빛나는인생을위한 스토리

영화 [보통의가족] 소개 및 리뷰

썬샤인맘77 — Fri, 18 Oct 2024 22:24:28 +0900

소개글

허진호 감독의 신작 '보통의 가족'은 설경구,장동건,김희애,수현이 주인공으로 나오는 영화작품입니다. 네덜란드 작가 헤르만 코흐의 베스트셀러 '더 디너'를 원작으로 합니다. 북미 최대 영화제로 꼽히는 제48회 토론토 국제 영화제를 비롯해 다양한 국제 영화제에 초청되어 작품성을 인정받았습니다. 소설에 약간의 각색을 통해 만들어졌지만 원작만큼이나 멋진 영화로 만들어졌다는 기대감으로 영화를 보았습니다. 상류층 두 가족이 자녀 문제로 인해 민낯을 드러내는 과정을 그린 심리 스릴러영화라고 할 수있습니다.

줄거리

영화에서 형 재완(설경구 분)은 잘 나가는 대형 로펌 변호사, 동생 재규(장동건 분)는 양심적이고 존경받는 따뜻한 의사입니다. 영화 초반 교통사고에서 동생은 교통사고로 실려온 환자를 구하고 형은 교통사고를 일으킨 모그룹의 아들인 가해자를 변호합니다. 두 형제의 각기 다른 삶의 방식을 여실히 보여주는 장면입니다. 어느날 언제나 그랬든이 남부러울 것 없이 사는 두가족에 일상을 무너트리는 일이 생기게 됩니다. 이 두 가족의 자녀가 연루된 노숙자 폭행 영상을 시청하면서 끔찍한 가족 모임이 열게됩니다. 네 사람의 신념은 아이들을 경찰서로 데려갈지, 아니면 자신의 미래를 위해 사건을 은폐할지를 놓고 끊임없이 충돌합니다. 그래도 부모이기 때문에 아이의 미래를 걱정하는 마음과 죄값을 치르고 지나쳐야 한다는 마음이 서로 충돌하며 끝을 향해 달려갑니다. 결론은 아직 영화가 끝나지 않았으니 영화관에 가서 배우들이 멋진 연기를 보시라고 결론을 말씀드리지 않겠습니다.

리뷰

좋아하는 배우들이 모두 나와서 기대감을 가지고 영화를 관람했습니다. 역시 명배우들의 연기력과 심리를 파악하려고 얼굴을 클로즈업해서 돌아가는 화면들이 영화에 더욱 몰입할 수있게 해주었던것 같습니다. 영화를 보면서 '어떻게 그럴 수 있을까'라는 생각이 들었고, 바른 판단을 하지 못하는 주인공들에게 욕설을 퍼부으며 분노를 표출했지만, 다시 생각해보니 내 아이가 정말 그런 짓을 한다면 지금의 나처럼 도덕적인 합리적인 판단을 내릴 수 있을까? 라는 생각이 들었습니다. 상류층 부모, 전문직 부모, 평범한부모 모두 자녀를 위하는 마음은 같다고 생각됩니다. 판단은 부모 각자의 몫이 될 것이라고 생각했습니다. 그럼에도 불구하고 나는 조금 더 나은 선택을 할 수 있을꺼라는 생각을 하게 되었습니다. 지금의 현실을 생각해보면 지금 뉴스에 나오는 무서운 일들이 어디서 시작되었을까? 하는 생각이 듭니다. 어른이 어른답지 못한 행동을 하고 아이들에게 제대로 교육을 시키지 않고, 그저 공부만 하면 된다는 생각으로 모든것을 부모가 해결해주는 현실이 지금 우리의 현재의 모습이 아닌가 하는 생각이 듭니다. 그렇기에 어른인 우리들이 지금 조금 힘들고 어렵더라도 잘못된 부분은 고쳐주고 스스로 반성하고 다시 그런일이 발생하지 않도록 노력하는 그 모든 과정이 자연스럽게 만들어져야 지금보다 나은 우리사회가 될 수있지 않을까 하는 생각이 듭니다.

영화[베테랑] 개요.줄거리.나의소감

썬샤인맘77 — Mon, 30 Sep 2024 20:32:09 +0900

개요 및 줄거리

영화 “베테랑”은 류승완 감독이 연출하고 황정민, 유아인, 유해진 등 배우들이 주연을 맡은 2015년 한국 액션 코미디 영화입니다. 이 영화는 한국 사회의 경제적 불평등과 권력 남용을 풍자하며 경찰과 재벌 3세의 팽팽한 대립을 묘사합니다.
영화의 주인공은 황정민이 연기한 형사 서도철입니다. 서도철은 정의감이 강하고 거칠지만 유쾌한 성격의 베테랑 형사로 범죄자를 잡을 때도 물러서지 않습니다. 단순한 경찰 수사가 아닌 재벌과 관련된 복잡한 사건을 다룬 서도철의 이야기를 중심으로 영화가 전개됩니다.

썬샤인맘77 — Wed, 7 Aug 2024 23:56:48 +0900

영화 Twister (1996)는 자연재해를 다루는 재난 영화로, 주로 토네이도(회오리바람)를 추적하는 과학자들의 이야기를 다룹니다. 영화는 Jan de Bont가 감독하고, Michael Crichton과 Anne-Marie Martin이 각본을 썼습니다. 이 영화는 엄청난 시각적 효과와 긴장감 넘치는 스토리로 많은 사람들에게 사랑받았습니다.

줄거리

영화의 배경은 오클라호마 주의 평야 지대입니다. 주인공은 조 할딩(Jo Harding) 박사와 그녀의 전 남편 빌 할딩(Bill Harding)입니다. 조 손튼(Jo Thornton, 헬렌 헌트 분)은 어린 시절 토네이도로 인해 아버지를 잃은 아픈 기억이 있는 기상학자입니다. 조는 그때의 경험이 계기가 되어 남은 삶을 토네이도 추적 및 연구에 바치고 있습니다. 토네이도 계측기 '도로시'의 개발자이자 조의 폭풍 추적대의 일원이었던 빌 하딩(Bill Harding, 빌 팩스톤 분)과 결혼했지만, 지금은 이혼 서류를 작성 중인 처지입니다. 빌은 지금은 폭풍 추적대를 그만두고 기상 캐스터로 일하고 있는데, 멜리사 리브즈(Melissa Reeves)와 결혼하기 위해 이혼 서류에 조의 서명을 받으려고 조의 폭풍 추적대를 찾아옵니다. 빌은 조를 만나 이혼 서류에 서명받으려고 하지만, 조와 그녀의 연구팀이 새로운 실험 장비인 ‘도로시(DOROTHY)’를 테스트하려 한다는 사실을 알게 됩니다. ‘도로시’는 소형 센서들을 토네이도 안으로 날려 보내어 토네이도의 구조와 행동을 보다 정확하게 분석할 수 있는 장치로, 조의 팀은 이 장비가 제대로 작동하기만 한다면 많은 생명을 구할 수 있을 것이라 확신합니다. 빌은 과학적 호기심과 과거의 정을 잊지 못해 다시 팀에 합류하고, 함께 여러 개의 강력한 토네이도를 쫓게 됩니다. 빌과 조는 이혼을 준비 중인 부부가 늘 그렇듯이 현장에서도 계속 티격태격하고, 중간에 끼인 멜리사는 호기심에 폭풍 추적대를 따라나섰다가 토네이도의 가공할 위력을 온몸으로 체험하고는 공포에 질리기 시작합니다. "당신이 토네이도를 추적한다고 할 때 나는 그것이 그냥 비유인 줄로만 알았다"라고 말하며 빌의 품에 안겨 벌벌 떠는 멜리사와 그녀와는 반대로 빌과 조는 서로 으르렁대는 와중에도 함께했던 현장 경험 때문인지 손발이 척척 맞아떨어진다. 마침내 도로시 투입 작전 첫날, 저녁부터 빌과 조는 추적대원들이 보는 앞에서 대판 싸우고, 도로시에 병적으로 집착하는 조에게 빌은 "네가 그런다고 돌아가신 네 아버지께서 살아 돌아오시진 않아!"라며 조의 아픈 과거의 기억에 비수를 꽂는다. 대원들은 둘을 위해 드라이브인 영화관에 데려가나, 그날 밤 조는 남겨둔 이혼 서류의 마지막 페이지에 결국 서명하게 됩니다. 그런데 하필이면 그날 밤 영화관에 토네이도가 닥쳐오고, 아무런 준비가 되지 않은 추적대원들과 마을 사람들은 죽음의 공포를 느끼며 반지하 창고에 되는대로 숨게 됩니다. 토네이도가 지나간 뒤, 폐허 속에서 멜리사는 더 이상은 이런 삶을 살기 어렵겠다면서 결국 웃으며 빌을 떠나보내게 됩니다. 또한 빌과 조는 여전히 서로에게 남아 있는 감정을 확인하게 되고, 그들의 관계도 조금씩 변화해 나갑니다. 영화의 클라이맥스는 팀이 EF5 등급의 초강력 토네이도와 맞닥뜨리며 벌어집니다. 이 토네이도는 매우 파괴적이며, 이들은 ‘도로시’를 성공적으로 배치해야 하는 긴박한 상황에 놓입니다. 마지막 하나의 도로시만이 남은 시점에서, 빌과 조는 아예 트럭 째로 토네이도에 밀어 넣고 트럭에서 탈출하기로 계획합니다. 작전은 성공했고 도로시가 작동하여 대원들은 환호성을 질렀지만, 이제 빌과 조는 대원들과 무전조차 끊어진 상태에서 맨몸으로 토네이도의 영향권에서 탈출해야만 하는 상황에 놓이게 됩니다. 있는 힘껏 도망쳤지만 역시나 무리였고, 빌은 농가의 지하수 파이프에 가죽 끈으로 몸을 묶어 버티자고 제안합니다. 그리고 둘은 기상학자로서 F5급 토네이도 내부의 가공할 모습을 목격하게 됩니다. 영화는 마지막 장면에서 조와 빌이 다시 서로의 감정을 확인하고, 그들의 관계를 회복하는 것으로 마무리됩니다. 또한, 조는 토네이도로 인한 어린 시절의 트라우마를 극복하고, 빌과 함께 다시 삶의 방향을 설정하는 모습을 보여줍니다.

영화의 흥행 및 평가

9200만 달러의 제작비로 전 세계에서 4억 9400만 달러를 벌어들였고 한국에서는 서울 관객 44만 명을 기록했습니다.
트위스터의 흥행은 미국 사회에 기상학이라는 학문에 대한 큰 관심을 유발했습니다. 실제로 트위스터 흥행 이후 한동안 기상학 학사 학위를 딴 대학생들의 수가 2배로 늘었다고 하며 교수들은 이를 '트위스터 효과'라고 불렀다고 합니다.
당시만 해도 토네이도에 생경한 대한민국 관객들에게도 큰 호응을 얻었는데, 토네이도가 둘로 쪼개지거나 반대로 하나로 합쳐지거나, 농가의 건물을 완전히 인수분해하는 모습, 야외 영화관이 개발살 나는 모습, 특히 마지막에 압도적인 인상의 쐐기형 토네이도를 뒤로 하고 주인공들이 죽어라 달리다 나중에는 토네이도 속으로 들어가는 모습 등이 관객들에게 큰 인상을 남겼습니다. 물론 영화는 영화일 뿐, 토네이도를 인간의 달음박질 따위로 따돌리는 것은 절대로 불가능합니다. 물론 파편의 피해를 전혀 입지 않은 멀쩡한 모습으로 토네이도 내부로 들어가는 것도 불가능합니다.

영화 이모저모

이 영화에 등장하는 것과 비슷한 활동을 하는 사람들이 실제로도 존재하는데, 이들을 폭풍 추격대(Storm chasers)라고 부릅니다. 처음에는 그냥 익스트림 스포츠 비슷한 것으로 여겨지거나 덕후들의 유흥거리로만 이해되었지만, 점차 과학화되고 전문화되면서 온갖 값비싼 기상관측기기를 대형 트럭에 싣고 다니면서 운용하거나, 토네이도에 직접적으로 휘말려도 날려가지 않을 정도의 성능을 갖춘 장갑차 비슷한 전용 차량으로 마개조를 하면서 시민과학(citizen science)의 한 종류가 되어가는 듯하고 약한 토네이도라면 실제로 준비를 단단히 하고 잠깐 들어갔다 오는 것도 가능하다고 합니다. 영화가 이러한 폭풍 추격대라는 직업에 대한 관심을 일으켰고, 이후에는 디스커버리 채널이나 내셔널 지오그래픽 채널 등의 다큐멘터리 채널에서 폭풍 추격대들의 활동을 다루는 다큐멘터리 시리즈가 방영되기도 했습니다. 주연인 빌 팩스톤이 세상을 떠났을 때 폭풍 추격대원들이 기상 센서 등을 이용해 팩스톤을 추모하는 메시지를 남기기도 했습니다.
영화에 등장한 오클라호마주의 와키타(Wakita)라는 마을은 실제로 존재하는 곳인데 영화 촬영을 위해 실제로 마을 전체를 박살 냈다고 합니다. 인구수가 적고 워낙 깡촌이라 세트장을 만드는 것보다 마을을 허물고 나중에 보상을 하는 게 더 싸게 먹혔기 때문이라고 합니다. 현재 이 마을에는 트위스터 박물관이 있으며, 당시 영화 소품 등을 전시하고 있습니다.
원래 남자 주인공 역할은 톰 행크스가 맡을 예정이었으나 일정을 이유로 빌 팩스톤에게 돌아갔다. 톰 행크스와 헬렌 헌트의 콤비는 4년 후 캐스트 어웨이에서 실현됩니다.
감독 얀 드 봉이 개인적으로 가장 좋아한 장면은 토네이도 주위로 젖소 한 마리가 날아다니는 장면이라고 하는데 원래 대본에 없었던 걸 특수효과팀이 재미로 넣어서 감독 리뷰 때 보여준 것인데, 감독이 미친 듯이 웃으면서 좋아하더니 한 마리 더 넣어달라고 했다는 얘기가 있습니다. 관객들에게도 트위스터 최고의 인상 깊은 장면 중 하나로 자주 거론되는데, 다른 건 기억하지 못해도 젖소는 기억하는 사람들이 많았다고 합니다. 이를 반영하듯 오클라호마 대학교 남쪽 끝에 위치한 국립기상센터(National Weather Center) 내부 식당 이름이 '날아다니는 젖소 카페(Flying Cow Cafe)'라고 합니다. 많은 사람들이 당시로서는 매우 진보된 것으로 간주되었던 영화의 획기적인 특수 효과를 칭찬했습니다.
전편이 개봉한 지 28년만이 24년 8월 14일 트윈스터즈로 후편이 개봉할 예정입니다.

느낀 점

96년에 만든 영화라는 게 믿어지지 않을 만큼 cg처리나 관객을 압도하는 토네이도가 휩쓸고 가는 장면들이 나에게는 큰 울림을 주는 영화였다고 말할 수 있다. 사실 우리나라는 자연재해가 그리 크게 오는 지역이 아니어서 토네이도라는 소재가 크게 와닿지는 않지만 신기하고 또 한편으로 무섭다는 생각도 하게 되었다. 또한, 목숨을 걸고 연구하고 많은 사람들에게 도움이 되기 위해 노력하는 사람들이 있다는 것도 너무 대단하다는 생각이 들었다. 어느 시대에나 그 시대를 이끌어 가는 영웅들이 있다는 생각을 하게 되면서 그들도 어쩌면 영웅들이 아닐까 하는 생각을 하게 된다. 사실, 우리 힘으로는 어찌할 수 없는 자연재해가 있다. 그러나 또 다른 한편으로는 환경오염이나 사람들의 이기심으로 자연재해를 만드는 경우들도 많이 있다고 본다. 벌목으로 인한 산사태, 남극의 빙하가 녹고 있는 일들, 해수면의 상승, 지구온난화 등등 어쩌면 우리는 막을 수 있는 자연재해들도 너무 간과하고 살고 있는 것이 아닌가 하는 반성을 해보게 된다. 우리 후대에게 물려줄 자연을 좀 더 잘 보살피고 잘 관리해서 좀 더 나은 곳을 다음 세대에게 물려주는 것 그것이 현재를 살고 있는 우리들의 할 일이 아닌가 하는 생각도 해보게 된다. 24년 8월 28년 만에 전편에 이어 속편이 개봉을 앞두고 있다. 너무 기대가 되고 얼마나 멋진 블록버스터급일까 기대가 된다. 미나리를 연출한 정이삭 감독의 영화라고 하니 어떻게 영화를 그려냈을까 하는 궁금증과 빨리 보고 싶다는 설렘이 있다.

영화[예스터데이]줄거리.영화메시지.느낀점

썬샤인맘77 — Tue, 6 Aug 2024 21:36:22 +0900

줄거리

잭 말릭(Jack Malik)은 영국 소도시에 사는 무명 뮤지션입니다. 그는 친구 엘리 애플턴(Ellie Appleton)의 도움을 받아 작은 공연장에서 노래를 부르지만, 큰 성공을 거두지 못하고 있습니다. 엘리는 잭의 매니저 역할을 하면서 그를 진심으로 지지하지만, 잭은 점점 음악에 대한 열정을 잃어가고 있습니다. 그러던 어느 날, 잭은 공연 후 자전거를 타고 집으로 돌아가는 도중 전 세계적으로 일어난 갑작스러운 정전으로 사고를 당합니다. 잭이 깨어났을 때, 그는 세상이 변해버렸다는 것을 알아차립니다. 가장 큰 변화는 비틀스의 음악이 사라졌다는 것입니다. 이 새로운 현실에서 비틀스를 기억하는 사람은 오직 잭뿐입니다. 잭은 비틀스의 음악이 전 세계에서 사라졌다는 것을 깨닫고, 처음에는 혼란스러워하지만 곧 이 음악들을 자신의 곡으로 발표하기로 결심합니다. 그는 비틀스의 명곡들을 연주하고, 점차 큰 인기를 얻게 됩니다. "Let It Be, " "Hey Jude, " "Yesterday" 등 비틀스의 히트곡들을 발표한 잭은 단숨에 스타덤에 오르게 되고, 그의 인기는 급격히 상승합니다. 잭은 곧 대형 음반사와 계약을 맺고, 유명해지기 시작합니다. 하지만 그의 성공이 커질수록, 그는 자신의 정체성과 진정성에 대한 깊은 내적 갈등을 겪기 시작합니다. 그는 비틀스의 음악을 훔쳐서 성공을 거두었다는 죄책감에 시달리며, 자신의 위치에 대해 점점 불편함을 느낍니다. 엘리는 잭을 오랫동안 사랑해 왔지만, 잭은 자신의 성공에만 집중하면서 엘리를 점점 멀리하게 되고 엘리는 결국 잭에게 진정한 행복이 무엇인지 질문하게 하고, 잭은 자신이 사랑하는 사람들과의 관계를 잃어버릴 위기에 처하게 됩니다. 영화 후반부에서 잭은 마침내 자신의 행동에 대해 솔직해지기로 결심합니다. 그는 대규모 콘서트에서 비틀스의 음악이 자신의 것이 아님을 고백하고, 자신이 그동안 진실을 숨겨왔음을 인정합니다. 이 고백을 통해 잭은 음악 산업에서의 성공보다 더 중요한 것이 진실성과 사랑이라는 것을 깨닫게 됩니다. 잭은 결국 엘리에게 돌아가고, 그녀와 함께 새로운 삶을 시작합니다. 그는 더 이상 비틀스의 음악에 의존하지 않고, 자신의 창작물로 음악을 만들어 나가기로 결심합니다. 잭은 화려한 성공 대신, 사랑하는 사람들과 함께하는 소박한 행복을 선택하게 됩니다.

영화메시지

영화는 잭이 겪는 내적 갈등과 도덕적 딜레마에 초점을 맞추며, 진정한 성공과 행복이 무엇인지에 대해 관객에게 질문을 던집니다. 이 영화는 여러 가지 중요한 메시지를 전달하는데, 첫째, 창의성의 중요성을 강조합니다. 잭이 비틀스의 음악을 자신의 것으로 발표하면서 느끼는 죄책감은 그가 창의적인 노력 없이 남의 것을 도용한 데서 기인합니다. 이는 창작자가 자신의 작품에 대한 자부심과 책임을 가져야 함을 상기시키며, 진정한 창의성은 모방이 아닌 혁신에서 비롯된다는 점을 강조합니다. 둘째, 영화는 진정성과 정직함의 가치를 다룹니다. 잭이 비틀스의 음악을 사용해 성공을 거두지만, 그는 자신의 행동이 진실하지 않다는 것을 알게 되면서 점점 더 불행해집니다. 우리의 성공이 진정성과 어떻게 연결되어 있는지, 그리고 정직한 삶을 살기 위해서는 어떤 대가를 치러야 하는지를 생각하게 합니다. 셋째, *"Yesterday"*는 사랑과 인간관계의 중요성을 다룹니다. 잭이 경험하는 모든 성공에도 불구하고, 그는 진정으로 사랑하는 사람들, 특히 그의 오랜 친구이자 매니저인 엘리(Ellie)와의 관계를 소홀히 하면서 진정한 행복을 느끼지 못합니다. 영화는 우리의 삶에서 사랑과 인간관계가 얼마나 중요한지를 강조하며, 아무리 큰 성공을 이루더라도 사랑 없는 삶은 공허하다는 메시지를 전달합니다. 또한, 이 영화는 문화와 음악의 힘에 대한 경의를 표합니다. 비틀스의 음악은 단순한 노래 이상의 의미를 지니고 있으며, 그들의 음악이 없어진 세상은 훨씬 빈곤해 보입니다. 이는 우리가 소중히 여겨야 할 문화적 유산과 그 유산이 사람들의 삶에 미치는 영향을 다시금 상기시켜 줍니다.
결국, *"Yesterday"*는 무엇이 진정한 성공과 행복을 이루는지에 대해 고하게 하는 영화입니다. 영화는 우리가 자신의 창의성과 정체성을 존중하며 살아야 한다는 교훈을 주며, 진정한 행복은 외부의 인정이나 물질적 성공이 아닌, 진실성과 사랑에서 온다는 중요한 메시지를 전달합니다.

느낀 점

감독의 생각이 너무 창의적이다. 어떻게 비틀스라는 그룹의 노래를 없앤다는 생각을 했는지 영화감독의 독특한 생각과 발생이 너무 부럽다는 생각을 하게 된 영화인 것 같습니다. 비틀스라는 그룹은 정말 전 세계의 모든 사람들에게 사랑받았던 세계적인 그룹이었습니다. 얼마나 많은 뮤지션들에게 영감을 주었고, 얼마나 많은 사람들에게 사랑을 받아왔는지 이미 잘 알고 있습니다. 나 또한 한참 비틀스 음악에 빠져서 하루종일 음악을 들었던 젊은 시절의 생각도 하면서 얼마나 감성적으로 정신적으로 위로와 사랑과 따뜻함을 느꼈었는지 생각하게 되는 영화였습니다. 노래와는 별개로 우리는 살면서 많은 유혹에 빠지게 됩니다. 그게 돈이 될 수도 있고 잭처럼 다시는 안 올 큰 성공의 기회가 될 수도 있고, 도덕성을 잠시만 뒤로하면 얻게 되는 큰 이익일 수도 있습니다. 그렇지만 아무리 많은 것들을 가진다고 하여도 그것이 내가 떳떳하게 이룩한 일이 아니라면 아마도 그 성공의 맛보다는 죄책감에 더 불행하게 살 것 같다는 생각을 하게 되고, 어쩌면 떳떳하지 못한 성공의 무게는 평범함을 택하여 사는 편안함의 몇백 배는 더 무거운 불행을 가지고 살지 않을까 하는 생각을 하게 되는 영화였습니다. 내 힘으로 내가 이룬 노력으로 떳떳하게 행복하게 살자는 것이 이영화의 교훈이었던 것 같습니다.

영화[펭귄 블룸]소개.줄거리및주인공역할.감독메세지.느낀점

썬샤인맘77 — Mon, 5 Aug 2024 08:15:49 +0900

소개

"펭귄 블룸(Penguin Bloom)"은 블룸 가족의 실화와 그들이 삶을 뒤흔드는 비극에 어떻게 대처하는지를 보여주는 감동적인 영화입니다. 글렌딘 아이빈(Glendyn Ivin)이 감독한 이 영화는 카메론 블룸(Cameron Bloom)과 브래들리 트레버 그리 이브(Bradley Trevor Greive)의 책을 각색한 것으로, 카메론의 아내 샘 블룸(Sam Bloom)의 실제 사건을 바탕으로 합니다. 섬세한 스토리텔링과 파워풀한 연기를 통해 희망과 회복력, 사랑과 자연의 치유력에 대한 메시지를 전합니다.

줄거리 및 주인공역할

이 영화는 세 명의 어린 아들을 둔 아내이자 어머니인 샘 블룸(Sam Bloom)이 태국에서 가족 휴가를 보내던 중 인생이 송두리째 바뀌는 사고를 당하는 이야기를 담고 있습니다. 옥상에서 가족과 함께 아름다운 하루를 즐기던 샘은 흔들리는 난간에 기대어 몇 미터 떨어진 곳으로 추락합니다. 그 사고로 그녀는 하반신이 마비되었고, 그녀와 가족의 삶이 크게 바뀌었습니다. 집으로 돌아온 샘은 새로운 현실에 적응하기 위해 애쓰고 있습니다. 한때 활동적이고 모험심이 강한 여성이었던 그녀는 슬픔과 우울증에 휩싸여 휠체어에 갇혀 지내게 되었습니다. Sam이 겪는 심리적 피해는 남편 Cameron 및 자녀들과의 관계에도 긴장을 줍니다. 그녀의 절망은 자신의 신체적 능력뿐만 아니라 정체성과 목적도 상실했음을 느끼면서 세상으로부터 물러날수록 더욱 깊어집니다.
이러한 투쟁 속에서 블룸 가족은 집 근처에 버려진 채 발견한 부상당한 까치 새끼를 구출합니다. 검은색과 흰색의 깃털 때문에 아이들이 "펭귄"이라는 애칭을 붙인 새는 가족생활의 중요한 부분이 됩니다. 처음에는 새를 경계했음에도 불구하고 Sam은 Sam과 마찬가지로 신체적 외상에서 회복 중인 Penguin과 유대감을 형성하기 시작합니다.
가정 내 펭귄의 존재는 변화의 촉매제 역할을 합니다. 새의 회복력과 치유 의지는 샘이 자신의 도전에 맞서도록 영감을 줍니다. 샘은 펭귄을 돌보면서 잃어버린 자아감을 되찾고 가족 및 주변 세계와 다시 소통할 힘을 찾습니다. 까치의 장난스럽고 짓궂은 성격은 블룸 가족에게 기쁨과 웃음을 다시 불러일으키며 삶의 아름다움과 연약함을 일깨워줍니다.
영화 전반에 걸쳐 샘의 여정은 신체적, 정서적 모두 점진적인 치유의 하나로 묘사됩니다. 회복의 길은 쉽지 않지만, 그녀가 펭귄과 맺은 유대감은 희망과 회복력의 상징이 됩니다. 새가 결국 야생으로 돌아가는 것은 Sam이 독립심과 목적의식을 되찾기 위한 자신의 길과 유사합니다.
영화는 상실, 수용, 자연과 우정의 치유력이라는 주제를 탐구합니다. 육체적인 회복에 관한 이야기일 뿐만 아니라, 새로운 현실을 받아들이기까지의 정서적, 심리적 여정에 관한 이야기이기도 합니다. "Penguin Bloom"은 가족, 사랑의 중요성, 인생의 가장 어두운 순간을 헤쳐나가는 데 도움이 될 수 있는 예상치 못한 영감의 원천을 강조합니다.
이야기가 전개되면서 시청자들은 샘과 펭귄의 변신을 목격하게 됩니다. 특히 나오미 왓츠는 깊은 상실감을 안고 고군분투하며 앞으로 나아갈 힘을 찾는 여성의 모습을 강력하게 그려낸다.
결국 "펭귄 블룸"은 인간 정신의 회복력과 삶이 우리를 놀라게 할 수 있는 예상치 못한 방식을 일깨워주는 따뜻하고 감동적인 이야기입니다. 희망과 치유, 그리고 자신에게 돌아갈 길을 찾는 데 도움이 되는 여자와 새 사이의 특별한 유대감에 대한 이야기입니다.
'펭귄 블룸'의 중심에는 나오미 와츠가 연기한 샘 블룸이라는 캐릭터는 활기차고 활동적인 세 아이의 엄마였는데 그 부상으로 인해 그녀는 하반신이 마비되어 자아의식이 무너지고 깊은 우울증에 빠졌습니다. Watts는 미묘하고 진심이 담긴 연기를 선보이며 Sam의 새로운 현실과의 어려움, 좌절감, 수용을 향한 여정을 포착합니다.
Andrew Lincoln이 연기한 Sam의 남편인 Cameron Bloom도 또 다른 중심 인물입니다. 그는 샘의 부상으로 인한 감정적 피해와 씨름하고 있는 지지적이고 사랑이 넘치는 파트너로 묘사됩니다. 카메론의 캐릭터는 인생이 바뀌는 상황에 직면한 사랑하는 사람을 돌보는 사람들의 강인함과 취약성을 나타냅니다. 그의 조용한 결단력과 확고한 지원은 가족의 치유 노력에 필수적입니다.
영화의 타이틀 캐릭터인 펭귄은 블룸 가족이 구출하고 건강을 회복시키는 어린 까치입니다. 흑백 색상으로 인해 이름이 붙여진 새는 희망과 회복의 상징이 됩니다. 펭귄의 여정은 샘의 여정을 반영합니다. 힘과 독립성을 되찾기 위한 새의 고군분투는 샘이 새로운 삶에 적응하기 위한 도전을 반영하기 때문입니다. 샘과 펭귄의 관계는 영화 메시지의 핵심이며, 자연과 동물이 인간의 치유에 미칠 수 있는 심오한 영향을 강조합니다.

감독의 메세지

글렌딘 아이빈 감독은 펭귄과 샘 블룸의 이야기를 통해 회복력의 중요성과 역경 속에서도 새로운 목적을 찾는 것에 대한 강력한 메시지를 전달합니다. 영화는 인생이 한순간에 변할 수도 있지만 가장 어려운 상황에서도 아름다움과 의미를 찾는 것이 가능하다는 점을 강조합니다. 아이빈의 연출은 멜로드라마에 의존하기보다 블룸 가족의 여정을 정의하는 소소하고 일상적인 순간에 초점을 맞춰 미묘하면서도 효과적입니다. 이러한 접근 방식을 통해 영화는 관객에게 깊은 울림을 주고, 관객이 자신의 삶과 예상치 못한 곳에서 찾을 수 있는 힘의 원천에 대해 성찰하도록 격려합니다.
"펭귄 블룸(Penguin Bloom)"의 촬영 기법은 호주의 풍경과 블룸 가족의 가정생활을 생생하고 친밀하게 촬영하여 영화의 주제를 더욱 강화합니다. Blooms를 둘러싼 자연의 아름다움은 그들이 경험하는 고통과 좌절에 대한 대위법 역할을 하며, 우리 주변 세계에는 항상 위안의 원천이 있다는 것을 암시합니다.
전반적으로 '펭귄 블룸'은 인생의 가장 어려운 장애물을 극복하는 데 있어 사랑, 가족, 자연의 힘에 대해 이야기하는 영화입니다. 감독은 블룸 가족의 이야기를 통해 관객들이 자신의 삶에서 어떻게 힘을 찾을 수 있는지 생각해 보고, 치유가 일어날 수 있는 작지만 중요한 방법을 감상하도록 초대합니다. 이 영화는 단지 살아남은 비극에 관한 것이 아닙니다. 그것은 온전히 살고 삶이 가져오는 변화를 포용할 용기를 찾는 것입니다.

느낀 점

행복한 일상이 사고로 인해 하루아침에 무너져 내린다면 과연 나는 어떻게 대처하며 살 수 있을까 생각해 보게 됩니다. 사실 우리는 평범한 일상이 어떨 때는 지루하고 재미없게 느껴집니다. 매일 똑같은 하루하루가 지나간다고 생각하기 때문입니다. 그런데 샘의 입장에서 본다면 평범한 일상으로 얼마나 돌아가고 싶을까? 하는 생각을 하게 되었습니다. 두 발로 걷고 바다에서 수영하고 러닝을 하면서 운동을 하고 강아지랑 산책도 하는 그런 평범한 일상이 샘에게는 얼마나 부러운 일상일까 하는 생각들을 하면서 평범한 삶에 감사하게 됩니다. 또한 우리는 인생에서 많은 사건과 어려운 일들을 겪게 될 것이고 좌절할 것이고 우울해질 수도 있고 깊은 구렁텅이로 빠질 수도 있습니다. 그럴 때 다시 한번 일어설 수 있는 용기와 자연치유력. 스스로 가지고 있는 강력한 무기인 회복력이 있다는 것을 알아야 합니다. 거창한 어떤 것이 없더라도 치유가 일어나는 작지만 소중한 방법이 있다는 것을 깨달을 수 있다면 좋겠습니다. 그리고 나 혼자라고 생각했을 때 주변을 돌아보면 반드시 나를 도와줄 누군가가 있다는 것을 꼭 기억하면 좋겠습니다.

영화[더 스위머스] 줄거리.뒷이야기.교훈

썬샤인맘77 — Wed, 31 Jul 2024 23:28:07 +0900

줄거리

영화는 먼저 2011년의 시리아를 비춥니다. 그곳에 수영선수 자매 사라(마날 이사)와 유스라(나탈리 이사)가 있습니다. 특히 유스라는 매우 뛰어난 기록을 보유한 선수입니다. 2011년 자매들의 일상은 평범합니다. 생일파티를 위해 가족들이 모이고 춤과 노래와 웃음이 끊이지 않는 시간들을 보냅니다. 그러나 2015년, 일상은 매우 달라집니다. 시리아내전이 심각해지면서 수영하는 수영장까지 포탄이 떨어질 정도로 이 가족의 앞날에도 위험천만한 일들이 발생합니다. 언니 사라는 동생 유스라와 독일행을 결심합니다. 유망주인 동생이 계속 수영을 할 수 있는 방법은 독일행 뿐이라고 생각합니다. 그러나 아버지는 위험한 곳에 딸 둘을 보낼 수 없다고 반대하지만 지금 현재의 삶이 너무 위험하다는 걸 깨닫고 사촌 니자르와 자매를 떠나보내게 됩니다. 터기에서 그리스로 가는 길, 작은 보트에 20명 남짓한 사람들을 태우고 바다로 향합니다,
너무 많이 태운 나머지 보트가 바다 중간에 서게 되고 계속 고무보트 속으로 물이 차는 위기에 처합니다. 언니 사라는 고무보트의 무게를 줄이기 위해 바닷속으로 뛰어내리는 리더십을 보여주고 동생 유스라도 바다로 뛰어내립니다. 고무보트와 함께 수영을 하면서 3시간 반을 헤엄친 끝에 육지에 도착하게 됩니다. 너무나 감동적인 장면이었습니다. 사람은 위기에 닥치면 다른 사람보다는 자신의 안전을 먼저 생각하게 되는데 이 자매는 달랐습니다. 다른 사람을 위해 자신의 보트 자리를 양보한 것입니다. 무사히 육지에 도착한 무리들은 한가득 쌓여있는 구명조끼 더미를 보게 되고 얼마나 많은 난민들이 이 길을 지나 자유를 찾으러 떠났는지 알게 되는 장면이었던 것 같습니다. 영화는 거의 대서사시에 가깝습니다. 사라와 유스라가 시리아에서 보낸 시절부터 독일로 넘어가기까지의 험난한 여정, 이후 수영선수의 꿈을 붙잡고 전진해 2016년 올림픽에서 난민 대표선수로 출전해 예선 1위로 통과하는 모습에 이르기까지, 영화는 거의 인간 승리에 가까운 스토리로 감동을 전합니다.

영화의 뒷이야기

영화의 마지막에 나오는 실제 인물들의 사진과 모습들이 영화보다 더 감동을 주었습니다. 올림픽 이후 사라는 레스보스로 돌아가 해안에 도착하는 난민들을 돕고 있다고 합니다. 유스라는 2020년 도쿄 올림픽에서도 난민 대표팀으로 나갈 것을 선택했다고 합니다. 또한 유스라는 현재 유엔난민기구의 최연소 친선 대사로 활동하며 난민들의 목소리를 대변하고 있다고 합니다.

영화의 교훈적내용

이 영화를 통해 우리는 생명이 위협받는 상황과 수많은 난관에도 불구하고 그들의 꿈을 결코 포기하지 않는 회복력과 결단력을 배울 수 있습니다. 또한 난민의 경험을 직관적으로 보여주며 분쟁을 피해 안전을 찾는 사람들이 직면한 위험과 어려움을 강조합니다. 그리고 난민에 대한 연민과 지원의 중요성을 강조합니다. 자매들의 여정은 낯선 사람들의 친절의 순간으로 특징지어지며, 이는 그들의 생존과 성공에 중요한 역할을 합니다. 올림픽을 향한 유스라의 여정은 가장 어려운 상황에서도 꿈을 이룰 수 있다는 것을 보여줍니다. 그녀의 이야기는 장애물에 관계없이 자신의 열정과 목표를 추구하도록 강력하게 이야기합니다. 이 영화는 전 세계 난민 위기에 대한 인식을 높이고 시청자가 전 세계 난민을 위한 더 나은 정책과 지원 시스템을 옹호하도록 독려합니다. 이영화가 난민구호에만 편중되어 있는 영화였다면 이렇게 좋은 호평을 받지 못했을 것이다. 이영화는 난민영화이면서 꿈을 향해 나아가는 어려운 환경에 굴하지 않고 묵묵히 할 수 있는 것을 하면서 꿈울 이루기 위해 노력하는 십 대 자매들의 이야기입니다.
사실, 제목만 봤을 때는 꿈을 향해 나아가는 여느 수영선수의 이야기인 줄 알았습니다. 그러나 이 이영화는 실화를 바탕으로 한 영화이며 시리아라는 나라를 배경으로 시리아 내전으로 인해 일상이 달라진 사라와 유스라가 꿈을 향해 시리아를 탈출하고 그리스 헝가리를 거쳐 독일로 가는 여정이 고스란히 담겨있습니다. 이 이야기가 너무 대단하고 이 두 자매의 이야기가 너무 감동적인 것은 일상의 평범한 삶에서 목표를 이루려는 것이 아닌 죽음을 넘나드는 환경 속에서도 꿈을 포기하지 않고 앞으로 나아가는 자매의 모습이 그려진 다는 것이 너무나 멋지고 감동스러운 이야기인 것 같습니다. 내가 이 자매들 나이에 부모님과 떨어져 탈출을 시도할 수 있을까? 내가 이 상황이었다면 이 많은 역경과 고난을 이겨내고 앞으로 나아갈 수 있을까? 내가 유스라였다면 죽음의 문턱을 넘나드는 상황 속에서 과연 수영선수로 올림픽에 나가겠다고 개인 연습을 하는 모습을 보일 수 있을까? 모든 질문에 yes라고 대답하지 못할 것 같아 이 두 자매는 위대하고 위대한 작은 영웅들이 아닐까 하는 생각을 하게 됩니다.

영화[첫눈에 반할 통계적확률] 소개.줄거리.리뷰

썬샤인맘77 — Tue, 30 Jul 2024 20:48:53 +0900

영화소개

첫눈에 반할 통계적 확률(Love at First Sight) 이 영화는 2023년 제작된 미국, 영국의 로맨스 드라마 영화입니다. 바네사 카스윌이 감독을 케이티 러브조이가 각본을 맡았으며, 제니퍼 E. 스미스의 로맨스 소설 The Statistical Probability of First Sight 가 영화의 원작입니다.
요즘 MBTI(Meyers-Briggs Type Indicator) 성격검사가 유행입니다.
성격이 F감정형(Feeling)과 T사고형(Thinking)에 따라 성향을 감성적. 이성적으로 구분을 하는데, 오늘의 주인공 해들리는 F타입인 듯하고, 올리버는 T타입의 성향인 것으로 보입니다. 해들리는 감성적이고 디킨스를 좋아하는 문과적 성향이 짙고, 올리버는 숫자로 설명하기 좋아하는 통계학 전문가로 나옵니다. 감정적인 여자와 이성적인 남자 이렇게 서로 다른 두 사람이 어떻게 서로를 이해하며 맞춰 가는지의 내용을 그리는 영화가 이 영화입니다. 물론, 영화의 내용은 해피엔딩 일 것이고 대충 결과도 짐작하겠지만 그럼에도 불구하고 이 영화를 보는 이유는 알면서도 보게 되는 것이 로맨스 영화가 주는 묘미가 아닐까 싶습니다.

줄거리

미국에 사는 해들리 설리번은 아빠의 재혼으로 영국으로 아빠 결혼식을 참석하러 가야 하는 상황인데 크리스마스의 인파와 공항 혼잡으로 4분 지각으로 비행기를 놓치게 됩니다. 다음 비행기는 비즈니스석밖에 없는 상황이 발생했으나 아빠의 도움으로 다음 비행기를 탑승하기로 한 상태입니다. 그런데 핸드폰 배터리의 방전으로 배터리 충전을 찾던 중 옆자리의 올리버 존스가 자신의 충전기를 빌려주기로 두 사람은 서로에게 첫눈에 호감을 느끼게 됩니다. 어쩌면 해들리가 비행기를 놓쳐서 만나게 된 인연이라고 볼 수 있습니다. 그렇게 두 사람은 서로에게 호감을 느끼면 대화를 이어가게 됩니다. 이제 비행이 출발시간이 되어 다른 좌석으로 잠시 헤어지게 됩니다. 그런데 올리버의 안전벨트 고장으로 비즈니스석에 해들리 옆자리로 자리를 옮겨오게 되는 운명 같은 두 번째 만남이 이어지게 됩니다. 비행시간 내내 많은 이야기를 하며 서로에게 호감을 확인하게 됩니다. 올리버는 해들리의 핸드폰에 연락처를 남겨두기로 했으니 걱정할 필요가 없는 듯했으나 평소에 덜렁거리는 해들리는 핸드폰을 공항에서 떨어뜨려 핸드폰이 고장 나게 되고 올리버의 전화번호도 저장이 안 되는 불상사를 맞이하게 됩니다. 다행히 두 사람은 목적지를 알고 있었고, 우여곡절 끝에 런던에서 재회하게 되는데, 잠깐의 만남으로 서로의 속마음까지 이해할 수는 없었던 탓이라 감성과 이성이 맞부딪치며 서로를 이해하지 못하는 갈등상황과 오해의 상황이 펼쳐지면서 헤어질 위기에 놓입니다. 그러나 해들리가 올리버를 위로하기 위해 찾아왔듯 올리버가 해들리를 찾아가는 장면을 보여주면서 두 사람의 인연은 다시 운명처럼 시작되었음을 알려주고 그 이후의 상황은 해피앤딩으로 끝나게 된다는 것이 이영화의 줄거리입니다.

영화리뷰

영화에서 올리버의 어머니는 연명치료를 거부하고 생전 장례식이라는것을 진행하게 됩니다. 죽어서 애도하는 장례식이 아니라 살아 있을 때 사람들과 좋은 이야기를 나누고, 보고 싶은 사람들을 살아서 볼 수 있게 파티처럼 진행하는 장례식입니다. 예전 영화에서 가끔 본 적이 있는 이색적인 장면이었던 것 같습니다. 장례식은 그저 죽은 후에 죽은 사람에 대해 안타깝고 슬프고 아픈 기억을 애도하는 것이 일반적인 장례식인데. 가끔 장례식에 가면 죽은 사람은 말이 없는데 이런 의식이 꼭 필요할까 하는 생각이 들곤 했습니다. 그런데 이렇게 살아있을 때 장례식을 한다면 정말 내가 보고 싶은 사람들을 다 초대해서 서로에게 하고 싶었던 이야기나 아니면 서운했던 이야기들 꼭 해주고 싶은 이야기 등등 많은 것들을 나누고 마음의 짐도 덜고 생을 마감할 수 있지 않을까 하는 생각도 들고 너무 슬픈 식이 아니라 시간이 지나도 행복했던 순간들을 생각하면서 기념할 수 있는 장례식이 될 것 같다는 생각이 들었습니다. 또 운명이라는 것에 대해 다시 한번 생각해 보게 되었습니다. 사실 운명은 내가 어떻게 해도 일어날 수밖 없고 그냥 있어도 이루어지는 것이라고 생각했던 것 같습니다. 그런데 이 영화에서는 운명은 스스로의 노력을 더하여 이루어지는 것이라는 생각을 한 번 더 하게 되었습니다. 아무리 운명의 짝이라고 할지라도 해들리가 올리버를 다시 찾아가지 않고, 올리버가 해들리를 찾아가는 노력을 하지 않았다면 이 둘은 이어지지 않았을 것입니다. 운명이라는 것도 하늘에게 내려준다고 해도 사람이 땅에서 행동으로 실천을 해야만 운명으로 나에게 돌아온다는 생각이 드는 영화였습니다.

영화[말할수없는비밀]의 음악적요소.비하인드.줄거리소개

썬샤인맘77 — Sun, 28 Jul 2024 00:38:49 +0900

영화의 음악적 요소

"말할 수 없는 비밀"의 음악 감독은 주걸륜 본인입니다. 그는 대만의 유명한 가수이자 작곡가로서 이 영화의 음악을 통해 그의 음악적 재능을 유감없이 발휘했습니다. 직접 주인공을 맡아 모든 피아노장면은 직접 소화하는 능력을 발휘했습니다. 영화의 OST는 주인공들이 피아노를 통해 감정을 표현하고, 시간 여행의 매개체로 사용되기 때문에 영화의 핵심 요소 중 하나입니다. 특히 주제곡인 'Secret'은 영화의 주요 모티프를 잘 담고 있습니다. 이 곡은 서정적인 멜로디와 아름다운 피아노 선율로 관객들의 감정을 자극하며, 영화 속 주인공들의 애틋한 사랑을 더욱 부각합니다. 주걸륜의 섬세한 터치와 감각적인 연주는 영화의 분위기를 한층 더 깊이 있게 만들어 줍니다.
이 영화는 사랑과 음악, 시간 여행이라는 흥미로운 요소를 결합해 독특한 매력을 발산합니다. 음악 감독의 관점에서 본 "말할 수 없는 비밀"은 주걸륜의 음악적 재능과 영화 제작에 대한 열정을 엿볼 수 있는 작품입니다.

영화의 숨겨진 이야기와 비하인드

이 영화의 숨겨진 이야기는 시간 여행이라는 독특한 소재를 활용해 사랑의 진정한 의미를 탐구합니다. 샤오위는 사실 과거의 인물로, 그녀가 연주하는 피아노 곡을 통해 현재로 올 수 있었던 것입니다. 상륜은 소위의 비밀을 알게 되면서 그녀를 지키기 위해 과거와 현재를 넘나드는 모험을 시작합니다. 이 과정에서 관객들은 사랑과 시간의 연관성, 그리고 음악의 힘에 대해 깊이 생각하게 됩니다.
주걸륜은 영화의 모든 피아노 연주 장면을 직접 소화했으며, 이는 그의 음악적 역량을 입증하는 계기가 되었습니다. 이 영화를 통해 많은 사람들이 피아노의 매력에 빠지지 않았을까 하는 생각이 듭니다. 계륜미 역시 피아노 연주 장면을 위해 많은 연습을 했다고 알려져 있습니다. 두 배우의 노력과 열정이 영화의 현실감을 더해주었습니다.
이 영화의 가장 하이라이트는 두 피아노천재들의 배틀이 아닐까 하는 생각이 듭니다. 이 배틀을 보고 많은 피아노를 치는 사람들이 그 음악을 따라 치기 위해 많은 이슈가 되기도 했다고 합니다.

줄거리

담강예술고등학교로 전학 온 샹룬은 아버지의 영향을 받아 피아노에 천부적인 소질을 타고났습니다. 학교를 둘러보던 중, 신비스러운 피아노 연주가 흘러나오는 옛 음악실을 발견하게 되고, 그곳에서 샤오위라는 소녀를 만납니다. 그들은 아름다운 피아노 선율처럼 즐거운 시간을 보내고, 둘 사이에는 애틋한 마음이 싹틉니다. 그러나 샹룬이 샤오위를 더 알고 싶어 할 때마다 그녀는 비밀이라고 일관하며 사라지곤 합니다.
어느 날 교실에서 샹룬은 샤오위에게 연습실에서 만나자고 쪽지를 보내지만, 같은 반 여학생인 찡이가 잘못 받고 결국, 샹룬과 찡이는 실수로 키스하고, 샤오위는 그것을 보고 슬픔에 도망가게 됩니다. 샹룬은 청소부 다용이 샤오위를 부르는 것을 듣고 쫓아가지만 결국 샤오위를 찾지 못합니다. 그런데 오랫동안 모습을 보이지 않던 샤오위가 졸업식 날에 홀연히 나타나고, 샤오위를 목격한 샹룬은 졸업식 기념연주회에서 갑자기 연주하다 말고 샤오위에게 가고 교실에서 기다리라고 했으나 샤오위는 교실에 없었습니다. 아바오와 아랑이 사물함 물건들을 훔치고 있는 것을 본 샹룬은 아바오와 아랑에게 혹시 교실에 여자애가 없었냐고 묻고, 둘이 부러워하는 티를 팍팍 내며 어떤 여자애냐고 묻자 "학교 축제 때 나랑 같이 춤춘 여자애 말이야."라고 말하자, "춤? 그때 너 혼자 췄잖아."라고 말한 후 너에게 주는 거라며 훔친 수정액을 샹룬의 셔츠 주머니에 꽂은 후 웃으면서 가버린다. 그 이야기를 들은 샹룬은 과거에 샤오위와 시간을 보내며 샤오위가 했던 말, 그리고 무언가 이상하다고 생각했던 일들을 떠올리며 충격에 빠져 망연자실한 채 자리에 앉는데, 그 순간 책상 위에 수정액으로 我是小雨(나 샤오위야)라는 글씨가 저절로 쓰입니다. 글씨를 보고 놀란 샹룬은 你在哪(지금 어디야?)라고 수정액으로 쓰지만 그다음에 我愛你(난 널 사랑해) 你愛我嗎?(넌 날 사랑하니?)라는 글씨가 쓰이고, 샹룬은 나도 널 사랑한다는 말을 쓰려고 하지만 수정액이 말라 버리는 바람에 글씨를 쓸 수 없게 되자 얼마 남지 않은 수정액으로 책상을 세게 두드리며 간신히 하트를 새깁니다. 이후 그는 샤오위의 집을 찾아가는데, 샤오위의 어머니는 샹룬을 집에 들여보내 주며 샤오위가 음악을 듣고 있으니 조용히 해달라고 당부한다. 그렇게 샹룬은 샤오위의 방에 들어가게 되는데, 정작 샤오위는 방에 없었습니다. 그러다 샹룬이 샤오위의 피아노 위에 올려져 있는, 자신이 줬던 <백조> 악보를 보고는 집어 들려고 하자 샤오위의 어머니가 샤오위 물건에 손대지 말라며 급히 샹룬의 손에서 악보를 뺏는데, 악보에 샹룬의 얼굴을 그린 그림이 끼워져 있는 것을 보게 되자 그녀의 어머니가 놀란 표정을 지으며 잠시 넋이 나간 듯하다가 "샤오위, 엄마가 네 말을 믿었어야 했는데..."라는 알 수 없는 말을 한 후 샹룬에게 사진 한 장을 건네주는데, 그것은 샤오위가 젊은 시절의 샹룬의 아버지와 찍은 것이었습니다. 그 사진을 아버지에게 보여주며 아버지로부터 샤오위에 대한 것을 듣게 되고, 사실 샤오위는 20년 전(1979년) 예술고등학교를 다니던 학생이었고. 샤오위는 어느 날, 옛 음악실의 피아노실에서 바닥에 떨어트린 천식약을 줍다가 피아노 아래에 끼어있는 악보를 우연히 발견하고 꺼내는데, 샤오위는 악보를 넘겨 보다가 첫 페이지에 적혀 있는 문장을 찬찬히 읽어본다.
음표를 따라 여행을 떠나시오.
Follow the notes upon the journey
처음 본 사람이 당신의 운명이니
At first sight marks one's destiny
여행을 마치고 나면
Once the voyage comes to an end
빠른 건반을 타고 돌아와야 하리라.
Return lies within hasty keys
샤오위는 악보에 적힌 문장에 흥미를 보이며 직접 그 곡을 연주하자, 샤오위는 정말로 20년 후 미래인 1999년으로 오게 된다. 그때 샤오위가 그 곡을 치는 동안 밖에서 우연히 이를 들은 샹룬이 연주를 끝내고 미래에 도착한 샤오위가 Secret 악보를 책장에 숨기고 있던 중 피아노실 안으로 들어와 샤오위를 만나게 되면서 둘의 사랑이 시작된 것이다.
즉, Secret은 악보에 적힌 대로 시간을 넘나드는 힘이 있으며, 악보에 기보 된 속도대로 치면 미래로 갈 수 있게 되고 그보다 빠르게 치면 과거로 갈 수 있는 악보였던 것이다. 하지만 미래로 올 때마다 처음 본 사람만이 그녀를 인지하고, 대화를 나누고, 스킨십을 할 수 있고. 단, 과거로 가게 되면 다른 사람들이 정상적으로 인식할 수 있습니다. 몇 번의 실패를 경험으로 샤오위는 미래에 오고 나서 샹룬을 가장 처음 보기 위해 옛 음악실의 피아노실에서 샹룽의 교실까지 눈을 감고 이동하는 연습을 하게 되었고, 그것이 총 108걸음이었습니다. 중간에 샹룽에게 "그건 말할 수 없는 비밀이야."(這是不能說的祕密)라고 말해주는 내용이 이것이었던 것입니다. 그리고 칭이 와 샹룬이 키스하는 모습을 본 뒤 크게 상처를 받아 자신에게 있었던 일련의 일들을 이야기하며 선생님께 상담을 받는데, 그 선생님이 바로 샹룽의 아버지였습니다. 샤오위는 선생님이 자신의 말을 믿어주고 비밀을 지켜주리라 믿고 상담한 건데, 오히려 선생님은 샤오위의 고민을 망상이라 치부한 후 반장에게 아무에게도 말하지 말라며 샤오위를 신경 써주라고 했지만 반장은 오히려 반 친구들과 공모하여 샤오위를 왕따 시킨다. 결국 샤오위는 학교도 가지 않게 되고 집에서 폐인처럼 지내게 되며, 어머니마저 자신의 말을 믿어주지 않자 샤오위의 상처는 더욱 깊어집니다.
어느덧 졸업식이 찾아오고, 선생님은 샤오위에게 그래도 졸업식인데 가는 게 어떻겠느냐고 설득하고 결국 샤오위는 학교로 오고 담임 선생님(샹룬의 아버지)과 사진을 찍지만, 그 직후 반 친구들은 샤오위를 밀어내고 자기들끼리만 사진을 찍는 등 여전히 샤오위를 왕따 시킵니다. 그때 샤오위는 졸업식 때 널 위해 연주하겠다고 한 샹룽의 약속이 생각나 옛 피아노실에 들어와 Secret을 연주하여 다시 미래로 가게 되고, 눈을 감은 채 벽을 더듬으며 강당으로 온 샤오위는 무대에서 피아노를 연주하고 있던 샹룬을 보게 되고 그렇게 경론 또한 샤오위를 보게 되어 놀란 샹룬은 연주회도 집어치우고 샤오위에게 달려옵니다. 그렇게 샤오위는 샹룽과 다시 마주하게 되었지만 하필 샹룬이 하고 있는 팔찌가 칭이의 것을 안 그녀는 그 팔찌가 칭이의 것이었음을 기억하고, 두 사람의 관계가 깊어졌음을 느끼며 절망하여 교실로 돌아가게 됩니다. 교실에서 그녀는 눈물을 흘리며 수정액으로 책상에 我是小雨(나 샤오위야) 我愛你(난 널 사랑해) 你愛我嗎?(넌 날 사랑하니?)라고 쓰고서 천식이 심해져서 쓰러지고 맙니다.
다시 현재로 배경이 바뀌고, 샹룽의 아버지는 샹룽에게 샤오위에 대한 이야기를 마친 후 아버지는 왜 샤오위에 대해 물어봤는지 묻지만 샹룬은 대답하지 못하고, 아버지는 그동안 보관하고 있던 Secret 악보를 보여주기 위해 서재에서 악보를 찾아오지만 샹룬은 자리에 없었습니다. 모든 진실을 알게 된 샹룬이 자전거 페달을 전속력으로 밟으며 옛 음악실로 향하고 있었던 것입니다. 샹룬이 예전에 샤오위에게 처음 만났을 때 치고 있었던 곡을 자신에게 들려달라고 부탁하자 그 곡을 다 친 후 자신에게 한 말을 떠올리면서 샤오위가 쳤던 바로 그 곡이 시간여행을 하게 해주는 곡이라는 사실을 알게 되었고, 이윽고 옛 음악관에 도착한 샹룬은 인부들의 눈을 피해 철거를 앞두고 설치되어 있는 경고 펜스를 넘어 피아노실로 들어갑니다. 피아노 앞에 앉은 샹룬은 샤오위가 이 곡을 빠른 속도로 쳤던 것을 떠올리며 기억을 더듬으면서 Secret을 연주하기 시작한다. 음악실은 부서지고 샹룬은 빠른 속도로 피아노를 치면서 이 영화의 클라이 막스로 넘어가고 위험한 상황도 전개되었지만 결국 샹룬이 피아노곡을 성공하면서 샹륜과 샤오미는 극적으로 만나게 되고 둘이 함께 피아노를 치면서 이 영화는 끝이 납니다.

영화[리플리]소개및줄거리.감독의의도.느낀점

썬샤인맘77 — Fri, 26 Jul 2024 00:09:38 +0900

영화 소개 및 줄거리

"리플리"는 1999년에 개봉한 앤서니 밍겔라 감독의 영화로, 퍼트리샤 하이스미스의 소설 "재능 있는 리플리 씨"를 원작으로 하고 있습니다. 이 영화는 매트 데이먼이 연기한 주인공 톰 리플리의 복잡하고 어두운 내면을 중심으로 이야기가 전개됩니다. 이중적인 내면연기가 좋았던 톰 리플리역의 맷데이먼, 자유분방하고 이기적인 역할인 디키를 연기한 주드 로이 리즈시절을 보는 즐거움이 있고, 기네스펠트로, 케이트 블란쳇까지 초호화 캐스팅인 영화라 볼 수 있습니다.

톰 리플리는 뉴욕에서 피아노 조율사로 일하며 간간히 파티에서 피아노를 연주하며 생계를 이어가고 있습니다. 그는 하버드 동문 파티에서 피아니스트가 팔을 다쳐 그의 프린스턴 대학의 재킷을 빌려 입고 피아노 아르바이트를 하다가 선박부호인 디키 그린리프의 아버지 허버트 그린리프에게 자신의 아들도 프린스턴을 나왔다며 믿음직하게 보이는 톰에게 1000달러를 줄 테니 방탕한 생활을 즐기고 있는 아들 디키를 집으로 데려오라는 임무를 주게 되고 그 임무를 받아서 톰 리플리는 디키가 있는 이탈리아로 떠나게 되면서 영화는 시작됩니다.
이탈리아에 도착한 톰은 디키의 이미 알아간 정보들을 바탕으로 디키에게 신뢰를 얻어 디키와 그의 연인 마지 셔우드와 함께 생활하게 됩니다. 톰은 디키의 부유한 삶에 흠뻑 빠지고 , 점차 디키의 삶을 탐내게 됩니다. 결국 톰은 디키의 정체성을 훔치기로 결심하고, 디키를 죽이는 일까지 벌어지게 됩니다. 이후 톰은 디키의 삶을 살아가며 점차 자신의 범죄가 드러날 위기에 처하게 됩니다. 영화는 톰의 내면 갈등과 도덕적 타락을 생생하게 묘사합니다.

감독의 의도

앤서니 밍겔라 감독은 "리플리"를 통해 인간의 욕망과 도덕적 모호성을 탐구하고자 했습니다. 톰 리플리는 매력적이면서도 위험한 인물로, 관객들은 그의 행동을 비난하면서도 이해하게 됩니다. 밍겔라 감독은 이러한 복잡한 캐릭터를 통해 인간 본성의 어두운 면을 조명하고자 했습니다.
밍겔라 감독은 또한 1950년대 이탈리아의 아름다운 풍경과 세련된 생활 방식을 통해 톰의 욕망을 더욱 부각시키고자 했습니다. 영화의 시각적 요소들은 톰이 원하는 삶의 매혹적인 면모를 강조하며, 그의 도덕적 타락을 더욱 극적으로 보여줍니다. 또한 감독의 섬세한 연출과 매트 데이먼의 열연이 돋보이는 작품이라 할 수 있다.

느낀 점

평범한 일상, 꿈꾸고 싶어도 꿀 수 없는 어쩌면 이상적인 세계에 갑자기 주인공으로 들어가게 된 느낌이 톰 리플리가 디키의 삶에 들어간 느낌이 아니었을까 하는 생각이 든다. 자신은 가져보지 못하는 삶에 대한 부러움과 동경 그것이 집착이 되고 질투가 되어 나중에 그 사람의 삶이 자신의 삶인 것처럼 행동하게 되고 결국엔 디키를 죽이는 일까지 발생하게 된다. 우리는 어떨까? 우리가 이 영화를 보면서 톰 리플리에 도덕성에 질타를 보내면서도 이해하게 되는 것은 우리도 그 입장이 된다면 톰 리플리처럼은 아니지만 욕심을 내고 싶은 그런 인생을 살고 싶었을 수 있기 때문일 것이다. 그러나 우리는 안다. 아무리 똑같이 디키를 흉내 내고 디키의 사인을 훔치고 목소리를 비슷하게 낸다고 해도 톰 리플리는 디키가 될 수없다는 것을, 또한 그 거짓된 삶은 나 자신의 삶이 될 수없으므로 어쩌면 영화에서라도 그렇게 살 고 싶은 희망을 보고 싶은 것은 아닐까 하는 생각이 든다. 그리고 또 하나 인간의 욕망은 욕심은 끝이 없다는 것을 한번 더 느끼게 되는데 처음부터 디키의 삶을 빼앗고 싶었던 것은 아니었을 것이다. 그저 부러움에서 시작된 작은 거짓말이 점 점 인간이 내면의 욕망을 끌어내고 내 안에 어두운 탐욕과 욕망이 나 자신을 모드 집어삼키고 내가 내가 아닌 나로 만들었던 것. 그것이 바로 내 안에 어두운 그림자 같은 것이 아닐까 한다. 따라서 스스로 어두운 부분과 밝은 부분을 조절하면서 살아야 하는 것이 인생이 아닐까 싶다. 이영화의 제목에서 유래된 '리플리증후군'이란 말이 있는데 현실을 부정하면서 마음속으로 꿈꾸는 허구의 세계를 진실이라 믿고 거짓된 말과 행동을 반복하게 되는 반 사회적 행동을 일컫는다고 한다. 요즘과 같이 보이는 것을 많이 의식하면서 삶을 사는 사람들이 많아지면서 어쩌면 리플리 증후군을 앓고 있는 사람들이 점점 더 많아질 것 같은 우려의 마음이 들기도 한다. 인스타, 유튜브, 페이스북 등등 현실의 삶보다 보여주고 싶은 모습만 보여주는 어쩌면 각색된 삶이 자신의 본모습인 것처럼 생각하고 살다가 현실의 벽에 부딪혔을 때 이런 리플리 증후군이 더욱 심해지는 것이 아닐까 하는 생각이 든다. 나 자신의 삶에 만족하면서 살 수 있도록 나 자신을 잘 케어하면서 살아야겠다는 생각이 드는 요즘인 것 같다.

영화[웨딩싱어] 소개.프로포즈음악.느낀점

썬샤인맘77 — Wed, 24 Jul 2024 01:30:33 +0900

영화소개

아담샌들러와 드류베리모어가 80년대를 배경으로 찍은 로맨틱 코미디 영화이다. 감독은 프랭크 코라지 감독의 작품이다.
1998년에 개봉했으니 지금보다 27년 전의 영화라 드류 베리모어의 앳된 모습 아담 샌들러의 젊은 시절의 모습이 너무나 풋풋하게 담겨있는 영화이다.
친한 친구인 새미(Sammy: 알렌 코버트 분)는 로비를 위로하며 다시 노래 부를 것을 권하고, 결국 로비는 다시 노래를 하지만 최악의 피로연 가수가 되어버린 로비는 가장 즐거워야 할 결혼식을 망치기 시작한다. 행복해 보이는 커플들을 놀리고, 피로연 손님들을 비웃고, 심지어는 신부의 아버지와 주먹다짐을 하기도 한다. 사생활도, 가수로서의 경력도 모두 진창에 빠진 로비는 결혼식 피로연 가수일을 그만둔다. 그리고 좀 더 멋져 보이고 번듯해 보이는 일을 찾아다닌다. 그 무렵 줄리아는 결혼식이 다가오자 점점 초조해진다. 줄리아의 약혼자인 글렌(Glenn Gulia: 매튜 글레이브 분)은 초조해하는 그녀에 감정은 생각하지 않고 다른 곳에만 정신이 팔려있다. 기댈 곳이 없는 줄리아는 가장 친한 친구인 홀리(Holly: 크리스틴 테일러 분)와 로비에게 도움을 청한다. 로비는 자기 일도 접어놓은 채, 부케에서 사진까지 완벽한 결혼식을 위해 줄리아를 돕는다. 모든 준비가 끝나자, 홀리는 줄리아가 능숙하게 결혼식 키스를 해낼 수 있도록 로비와 연습해야 한다고 우긴다. 이 제안에 쑥스러워하며 머뭇거리는 로비와 줄리아. 그러나 어색하게 키스하는 순간, 두 사람은 이제까지 가지고 있던 감정이 사뭇 달라졌음을 느낀다. 줄리아에 대해 깊은 관심을 갖게 된 로비는 그녀의 약혼자 글렌이 여전히 결혼식엔 관심도 없으며, 비싼 차와 여자들을 이끌고 다니며 노는 한량임을 알게 된다. 그런 형편없는 사람과 결혼을 시킬 수 없다고 생각한 로비는 서로가 진정 사랑하는 상대였음을 깨닫는다. 그리고 로비는 줄리아와 글렌의 결혼을 막기 위해 두 사람이 탄 라스베이거스행 비행기에 오른다. 비행기에서 로비는 줄리아에게 노래로 자신의 마음을 알리고 감명받고 줄리아와 로비는 결혼에 성공하게 된다는 내용이다.

영화 프러포즈 음악

비행기에서 로비가 줄리아에게 불러주는 노래이다. 'grow old with you'에 가사를 음미해보고 싶다.
Grow old with you"

I wanna make you smile whenever you're sad
Carry you around when your arthritis is bad
Oh all I wanna do is grow old with you
I'll get your medicine when your tummy aches
Build you a fire if the furnace breaks
Oh it could be so nice, growing old with you
I'll miss you , Kiss you
Give you my coat when you are cold
Need you , Feed you
Even let ya hold the remote control
So let me do the dishes in our kitchen sink
Put you to bed when you've had too much to drink
I could be the man who grows old with you
I wanna grow old with you.
네 마음 아플 땐 위로해 줄게,
관절염에 시달릴 땐 업어줄게
나의 소원은 너와 늙는 것
배탈이 났을 땐 약도 사주고
고장 난 물건도 고칠게
꽤 근사할꺼야 너와 늙는 것
널 매일 매일 내 곁에 두고 싶어서
제일 제일 사랑하는 네게 다 양보할게
널 매일 매일 안마해주고 싶어서
내가 제일 아끼는 리모컨도 네게 내줄게
나 설거지도 꽤나 잘해 믿어줘
숙취에 좋단 것도 다 해줄게
넌 어떨 것 같아 나와 늙는 것
너와 함께 늙고 싶어

느낀점

사랑한다는 것은 나의 모든 것을 걸고 쟁취하고 싶은 것. 나의 일상을 나누고 , 내가 좋아하는 모든 것을 그를 위해 양보할 수 있는 것, 노래가사에도 있듯이 리모컨도 양보한다는 구절이 한국이나 다른 나라나 똑같이 귀중한 물건인 것 같다. 정말로 사랑해야 리모컨조차 양보할 수 있는 마음이 드는 것 같다. 어쩌면 우리는 사랑보다는 겉모습 조건에 더 끌리는 사랑을 하기도 하고 그게 사랑인 것처럼 착각하면서 살기도 한다. 그러나 내면을 잘 들여다볼 수 있으면 금방 알아차리는 것도 또한 사랑이다. 사랑은 숨길 수없다고 하지 않던가. 이 글을 보는 여러분들도 혹시 주변에 나를 사랑하는 사람이 있다면, 또는 내가 관심 있는 사람이 있다면 모르는 척 넘어가지 말고 용기 있게 대시해 보기 바란다. 사랑의 운명은 언제 어떻게 만날 수 있을지 아무도 모르는 것이니 말이다.

영화[그여자 작사 그남자 작곡]소개 및ost분석.느낀점

썬샤인맘77 — Tue, 23 Jul 2024 21:36:24 +0900

영화소개

원제목은 Music and Lyrics인데 "그 여자 작사 그 남자 작곡"으로 제목을 지은 것은 너무나 탁월한 선택이었던 것 같다. 그냥 어쩌면 뻔한 로맨틱 영화라고 생각했는데 제목을 들으면 왠지 내용에 뭔가 더 있을 것 같은 기대감을 주는 영화이다 보니 제목선택이 탁월했다고 볼 수 있다.
인기듀오 '팝(PoP)의 멤버로 80년대 최고의 인기를 누리던 가수 알렉스는 지금은 유원지의 작은 무대에서 노래하며 살아간다. 그러던 중 요즘 팝 센세이션을 불러일으키는 코라 코먼(헤일리 베넷)이 그에게 자신을 위한 노래를 써달라고 부탁하면서 컴백의 기회가 찾아온다. 그러나 알렉스는 작곡만 하고 작사는 현재 자신의 능력으로는 역부족임을 알게 된다. 그런 그에게 식물 화초를 가꿔주러 오는 소피(드류베리모어)가 멜로디에 멋진 가사를 붙여 흥얼거리고 있는 모습을 발견하고 그녀에게 곡을 함께 만들자고 동업을 제안하게 되면서 그 둘은 최고의 히트송을 만들기 위해 밤낮없이 노력하며 이 과정안에서 서로 간의 상처를 치유하고 새로운 사랑을 찾아가는 여정을 담고 있다. 그 중심에는 휴그랜트와 드류 베리모어의 캐미스트리를 빼놓을 수 없다. 휴 그랜트와 드류 베리모어의 화면 케미스트리는 영화의 핵심이다. 그랜트의 알렉스 묘사는 사랑스럽고 유머하다. 그는 매력과 연약함을 혼합하여 과거의 영광을 되찾으려는 전직 스타의 본질을 포착한다. Barrymore의 Sophie는 똑같이 매력적이며 그녀의 캐릭터에 따뜻함과 진정성을 보여준다. 이들은 함께 믿을 수 있고 매력적인 역동성을 만들어 내게 된다. 또, 제목에서도 알 수 있듯이 영화의 매력인 OST는 이 영화를 이끌어가는 중심에 있다고 볼 수 있다. 'Way Back Into Love'는 가사부터 멜로디까지 완벽한 곡이라고 할 수 있을 것 같다. 아쉬운 부분은 로맨틱코미디의 정석을 벗어나지 못하는 스토리텔링이 아닐까 싶다. 그럼에도 불구하고 사랑의 주제는 늘 사랑받는 선택받는 1순위 중에 하나이니 어쩔 수 없이 알면서도 또 영화를 선택하긴 하지만 그래도 아쉬움이 남았던 영화임에는 틀림이 없는 것 같다.

OST 'Way Back Into Love' 노래분석

전주부터 영화를 알 수 있는 곡이 이 노래가 아닌가 싶다. 여자와 남자가 한 소절씩 주고받으며 힘들었던 과거를 공유하고, 사랑에 빠지자고 속삭이는 노래로 한 소절씩 불러보고 싶다.

I've been living with a shadow overhead
난 내머리 위에 그림자를 드리운 채 살아왔어
I've been sleeping with a cloud above my bed
난 내 침대 위에 구름을 덮은 채 잠들어왔어
I've been lonely for so long
난 오랫동안 외로웠어
Trapped in the past, I just can't seem to move on
과거에 사로잡혀 앞으로 나아갈 수 없을 것 같았어
I've been hiding all my hopes and dreams away
모든 희망과 꿈을 감추고 살아왔어
Just in case I ever need em again someday
언젠가 다시 써야 할지도 모르니까
I've been setting aside time
현실에서 벗어난 곳에 날 두었어
To clear a little space in the corners of my mind
마음 한구석 작은 공간을 지우기 위해서
All I want to do is find a way back into love
사랑에 빠졌던 순간으로 돌아가는 방법을 알고 싶어
I can't make it through without a way back into love
사랑에 빠졌던 순간으로 돌아가지 않고선 난 아무것도 할 수 없어
I've been watching but the stars refuse to shine
유심히 지켜봤지만 별은 빛나지 않았어
I've been searching but I just don't see the signs
찾아 헤맸지만 신호를 알아볼 수 없었어
I know that it's out there
그것이 거기 있다는 걸 알아
There's got to be something for my soul somewhere
내 영혼을 위한 장소가 어딘가에 있을 거야
I've been looking for someone to shed some light
내게 빛을 비춰줄 누군가를 찾아왔어
Not somebody just to get me through the night
그저 함께 밤만 보낼 사람은 아니야
I could use some direction
나를 이끌어주면 좋겠어
And I'm open to your suggestions
난 네 제안을 받아들일 준비가 되어 있어
All I want to do is find a way back into love
사랑에 빠졌던 순간으로 돌아가는 방법을 알고 싶어
I can't make it through without a way back into love
사랑에 빠졌던 순간으로 돌아가지 않고선 난 아무것도 할 수 없어
And if I open my heart again
내가 다시 마음을 열었을 때
I guess I'm hoping you'll be there for me in the end
마지막엔 당신이 내 곁에 있어 줄 거라 생각해
There are moments when I don't know if it's real
진실인지 거짓인지 헷갈리는 순간이 있어
Or if anybody feels the way I feel
다른 사람도 내가 느끼는 것처럼 느낄까
I need inspiration
나는 영감이 필요해
Not just another negotiation
나는 협상이 아니라
All I want to do is find a way back into love
사랑에 빠졌던 순간으로 돌아가는 방법을 알고 싶어
I can't make it through without a way back into love
사랑에 빠졌던 순간으로 돌아가지 않고선 난 아무것도 할 수 없어
And if I open my heart to you
내가 네게 마음을 열었을 때
I hope you show me what to do
내게 무엇을 해야 하는지 가르쳐 줘
And If you help me to start again
내가 다시 시작할 수 있도록 곁에 있어준다면
You know that I will be there for you in the end
내가 너를 위해 그곳에 서 있는 걸 알게 될 거야

나의 소감

로맨스 영화에서 우리가 기대하는 것은 무엇일까? 사실 없다. 그냥 사랑하는 두 남녀가 여러 가지 어려움과 인내의 시간을 지나 사랑을 완성해 나가는 것. 사실 그것이 로맨스 영화의 진리고 관객들이 원하는 결말일 것이다. 누구나 영화주인공의 영화 같은 삶을 꿈꾸지만 현실의 내가 할 수 있는 연애는 어쩌면 평범하지 그지없고 그보다도 못한 그런 연애를 하고 있는지도 모른다. 그래서 로맨스 영화에 더 많이 심취하고 주인공에게 더욱 몰입하는 것이 아닐까 하는 생각을 해보게 된다. 세상이 너무 복잡하고 힘드니까 가벼운 로맨스 영화 한 편으로 마음을 달래고 싶은 이유인지도 모르겠다. 너무 잘 짜인 각본이 있는 영화보다 그냥 흘러 넘기면서 봐도 잘 봤다 할 수 있는 편안한 영화를 원한다면 이 영화를 추천하고 싶다.

영화 [사랑이 지나간 자리]줄거리.느낀점

썬샤인맘77 — Tue, 23 Jul 2024 18:38:45 +0900

영화 줄거리

미셀파이퍼 주연의 사랑이 지나간 자리 영화는 소설을 원작으로 제작되었다.
베스는 아이 셋의 엄마이며 포토그래퍼이다. 호텔에서 동창회가 있다는 소식에 아이 셋을 데리고 호텔에 참석하게 되는데 사람이 많았던 호텔에서 둘째 아들 벤을 잃어버리게 된다. 벤이 납치를 당한 것이다. 몇 년 동안 찾아 헤매어도 찾을 수 없이 그렇게 시간이 흐른다. 가족의 일상은 평범하지 않은 삶을 살게 되고 가정 안에는 불안감과 평화가 있지 못한 상태로 불안정한 가정생활이 유지되게 된다. 그러다 환기를 위해 다른 지역으로 이사를 하게 되고 9년이라는 시간이 흐른 후 꿈에 그리던 둘째 아들 벤이 잔디 깎기 알바를 한다며 찾아오게 된다. 엄마 베스는 단번에 아들을 알아보지만 아들은 전혀 눈치채지 못하고 , 예전 아는 형사를 통해 모든 체크를 한 결과 잃어버렸던 아들임이 밝혀지게 된다.
사건의 내용은 동창회에 왔던 친구 중 사고로 아들을 잃은 친구가 정신적으로 문제를 가지고 있던 차에 둘째 아들 벤을 납치한 것이었다. 그리고는 동네도 멀리 떠나 다시 재혼을 하게 되고 그 재혼으로 지금의 아버지는 벤을 입양하게 되었고, 그렇게 지금까지 살아오게 되었고, 납치극을 벌였던 동창은 몇 년 전 자살로 생을 마감하게 되고, 지금의 새아빠가 아이를 정성으로 키워 지금에 이르게 된 것이었다. 벤은 세 살 때 납치가 되었기 때문에 엄마 아빠의 기억도 형과 동생에 대한 기억도 없어, 지금의 아빠와 떨어지는 것 자체가 자신이 왜 벌을 받아야 하냐면서 친엄마 아빠에게 불만을 토로하게 된다. 오랫동안 사랑해주지 못해 아들을 찾은 엄마 아빠는 모든 것을 다 해주고 싶은 마음은 컸으나 너무 오래 떨어져 있었던 나머지 아들과의 사이가 더 멀어지는 것 같아 슬프고 어려운 상황을 맞게 된다. 여러 일들을 겪고 난 엄마 베스는 벤을 지금 아빠집에 다시 보내기로 결정하고 돌려보낸다. 아무리 내가 낳은 자식이어도 아이가 행복하지 않다고 하니 보내줄 수밖에 없는 엄마의 절절한 마음이 영화에 잘 담겨있다. 형인 빈센트도 어릴 때는 동생 벤만 찾으러 다녀 자신은 늘 부모의 사랑을 못 받고 자랐다고 생각하며 자라왔는데, 이제는 벤이 나타나니 또 자신이 우선순위에서 밀려난 것에 분노를 느끼고 홧김에 차사고를 내고 만다. 그렇지만 빈센트는 자신이 놓은 손 때문에 원래 있어야 할 자리에 있지 못한 것에 대한 미안함과 애틋함으로 동생을 바라보고 벤이 자고 있는 방에 어릴 적 좋아하던 인형을 놓아주거나 같이 방에서 잠이 드는 등의 행동으로
동생을 그리워했음을 보여줍니다. 여러 가지 어려운 상황과 일들이 있었으나 영화는 다시 잃어버리기 전의 가족도 다시 찾은 시점의 가족도 아닌 지금 현재의 가족의 모습으로 새롭게 다시 시작되리라 는 메시지를 주며 영화는 끝이 난다.

느낀점

엄마 베스처럼 우리 아이가 3살 때 납치가 되었다면 나는 어땠을까? 정말 생각하고 싶지도 않는 끔찍한 일이 아닐 수 없다. 뉴스나 tv에서 자식을 잃어버린 부모의 심정이 나올 때마다 가슴이 미어지고 어떻게 나머지 생을 살아낼 수 있을까 고민이 너무 많을 것 같은데 그런 부분에 대한 이야기들이 영화에 깊게 남겨져있다. 깊은 슬픔, 무력감, 맛있는 걸 먹어도 맛있지 않고 좋은 걸 봐도 좋아 보이지 않고, 내가 이렇게 행복해도 되나 하는 죄책감에 제대로 웃으면서 잘 살지도 못했을 것 같다. 삶은 계속되는 거라고 하지만 자식을 보낸 부모의 심정은 잃어버렸던 그때로 멈춰있지는 않을까 하는 생각이 든다. 또한 죄책감이 너무 커서 자신을 계속 원망하면서 살지 않을까 하는 생각이 든다. 벤이 양아빠한테 간다고 해서 차로 데려다주는 씬이 있는데 내려주고 오열하는 베스의 모습에서 깊은 상처를 볼 수 있었다. 함께 하고 싶은데 함께할 수없음을 인정하면서도 인정하고 싶지 않은 부모의 마음. 그 큰 뜻을 헤아리기에는 아직 아들은 어리기만 하고, 그래도 아들의 행복을 위해서 어른인 엄마가 아들을 보내주는 그 장면이 나의 머리에 계속 스치듯 남아있다. 낳아 준 정이 더 클까 키워준 정이 더 클까? 사실 모두 부모의 사랑은 같은 마음이다. 그렇지만 아이가 얼마나 많은 시간을 공유했고, 공유했던 경험을 추억하고 함께 할 수 있는 시간이 더 많다면 낳은 정 키운 정 상관없이 좋은 부모의 역할을 해 나갈 수 있지 않을까 하는 생각이 든다. 또한 이 영화를 보면서 느낀 점 중에 하나는 감정을 존중해 준다는 느낌이었다. 내 감정은 내 것이니까 누구에게 강요해서는 안되며 본인 스스로 느끼는 감정대로 그냥 놓아두는 것. 그리고 스스로 깨닫게 하는 것이 이영화의 또 다른 부분이 아니었나 싶다.

영화[타고난재능:벤 카스 스토리]이야기 및 느낀점

썬샤인맘77 — Mon, 22 Jul 2024 23:44:08 +0900

영화이야기

이 영화는 존스홉킨스 병원의 최연소, 흑인 최초 소아신경외과 과장이 되었고, 세계 최초로 쌈쌍둥이의 분리수술에 성공한 벤카슨 의사의 자전적 내용을 담고 있는 영화입니다. 어린 시절 벤카슨은 불우한 환경에서 자라는 흑인 가정의 모습 그대로를 보여줍니다. 엄마는 아이들 8살에 아빠와 이혼하고 혼자 두 아들을 키웁니다. 배운 것이 별로 없는 엄마는 생계유지를 위해 파출부와 베이비시터 일을 합니다. 그러던 어느 날 글도 못 읽는 자신의 모습을 닮아 쓸모없는 사람으로 아들들이 자랄 것 같은 불안감에 너무 슬픈 나머지 우울증에 휩싸이지만, 여자는 약해도 엄마는 강하다는 말이 있듯이 다시 정신을 차리고 두 아들을 잘 키우기 위해 고군분투하게 됩니다. 그러던 중 교수님 집으로 청소일을 하러 가게 되고 그곳에서 보게 된 수많은 책장에 책들에 영감을 얻어 두 아들들에게도 일주일에 두 권씩 책을 읽고 독후감을 쓰라고 시키게 되고 두 아들들 역시 처음에는 책 읽는 것을 거부했으나 환경을 바꾸고 책 읽기를 시작하면서 새로운 책들을 만나고 지식의 확장이 이루어지면서 새로운 아이들로 거듭나기 시작합니다. 처음에는 바보라고 놀림받던 벤 카슨도 눈에 띄게 똑똑해져서 최우수 성적으로 중학교를 졸업하는 성과를 거둡니다. 고등학교를 진학하면서 사춘기가 시작된 밴 카슨은 엄마에게 대들기도 하고 친구를 칼로 찌르는 사고를 치기도 하지만 우여곡절 끝내 그런 순간들을 보내고 1969년 예일대학교에 입학하게 됩니다. 바보라는 별명으로 불리던 아이에서 예일대학생이 되기까지 많은 일들이 있었지만 아들들을 잘 키우고 싶어 했던 엄마의 교육방식이 잘 발휘된 성공적인 케이스였다고 볼 수 있습니다. 벤 카슨은 예일대에서도 좋은 성적을 받고 1976년 존스홉킨스 신경외과 레지던트에 지원하게 되고 매년 딱 2명만 들어갈 수 있는 곳을 들어가게 됩니다. 존스홉킨스에 들어갈 수 있었던 결정적인 계기는 벤 카슨의 말 때문이었는데 왜 뇌를 연구하고 싶냐는 질문에 "뇌는 기적을 일으킬 수 있다고 믿습니다. 우리는 모두 놀라운 재능과 기술로 축복받았다고 믿습니다. 헨델은 어떻게 3주 만에 '메시아'를 작곡할 수 있었을까요? 뇌는 그 통로이자 대단한 업적을 만들어 낼 수 있는 원천이며 영감이죠"라고 말하며 원장이 클래식을 좋아하냐고 물으니 좋아한다고 대답하면서 서로 잘 통하겠다는 말고 레지던트 합격을 암시해 줍니다. 벤카슨은 신경외과, 종양학, 성형외과, 소아과 교수직을 맡으며 고난도 수술을 성공시키고 하루에 120번 발작을 일으키는 소녀의 뇌수술도 성공시키며 많은 주목을 받게 됩니다. 그리고 샴쌍둥이 분리수술을 하여 두 아이를 모두 살리는 데 성공하는 장면이 나오는데 70여 명의 의료진이 22시간의 대수술 끝에 성공하는 영화의 한 장면은 정말 감동이라는 말로는 형언할 수 없는 뿌듯함과 경이로운 장면이었습니다.

느낀 점

만약, 사는 게 바쁘다는 핑계로 벤카슨의 엄마가 아이들에게 신경 쓸 시간이 없어 tv 보고 놀고 있는 두 아들을 그냥 내버려 두었다면 지금의 존스홉킨스의 "신의 손"이라고 불리는 벤 카슨 선생님은 없었을 것입니다. 이 영화는 우리에게 꿈을 이루는데 필요한 것은 열악한 환경적 요건이 아니라 개인의 노력과 열정 그리고 가족의 지지라는 교훈을 줍니다.
배운 게 없었어도 자식을 사랑하는 엄마의 정성과 응원 그리고 책을 읽을 수 있도록 환경을 바꿔준 일들을 계기로 두 아들은 좋은 의사 좋은 엔지니어로 성장할 수 있었던 것 같습니다. 또, 자신의 일을 사랑하고 좀 더 많은 환자를 살리기 위해 노력하고 고뇌하고 연구하는 시간이 없었다면 지금의 벤카슨은 나오지 않았을 것입니다. 존스 홉킨스에 벤카슨이 있다면 한국에는 이국종 교수님이 있다고 이야기하고 싶습니다. 응급한 환자들을 살리기 위해 희생하면서 열심히 노력하는 수많은 선생님들이 계시기에 고칠 수 없는 병이 하나둘씩 줄어들고 현대의학이 더욱 발전할 수 있는 것이 아닌가 하는 생각을 해봅니다. 또한 나의 아이들에게도 "넌 못해할 수없어"라는 말이 아니라 "넌 뭐든 할 수 있어 넌 똑똑한 아이야"라고 용기를 북돋워줄 수 있는 엄마가 되어야겠다는 다짐을 하며 소중한 영화 한 번의 마무리를 하고자 합니다.

영화 [그린북] 주제.역사적배경.줄거리.평가및수상.비하인드

썬샤인맘77 — Mon, 22 Jul 2024 20:11:32 +0900

영화의 주제

"그린 북 Green Book (2018) "은 인종 차별과 우정, 그리고 인간의 존엄성을 주제로 다룹니다. 영화는 1960년대 미국 사회의 인종 차별 문제를 현실적으로 그리면서도, 사람 간의 진정한 우정과 이해가 편견을 극복할 수 있음을 보여줍니다. 이 영화는 1960년대 미국 남부에서 아프리카계 미국인이 겪는 인종 차별과 그로 인한 고통과 고난을 현실적으로 묘사합니다. 돈 셜리는 뛰어난 재능을 가졌음에도 불구하고, 인종 차별로 인해 많은 어려움을 겪으며 여행을 하는데 여행을 통해 서로 다른 배경과 인종을 가진 두 남자가 서로를 이해하고 우정을 쌓아가는 과정을 그립니다. 처음에는 편견과 오해로 가득 찼던 둘의 관계는 점차 깊은 우정으로 발전하게 되고 , 토니와 돈 셜리는 서로의 삶에 긍정적인 영향을 미치며, 각각 개인으로서 성장하고 변화하게 됩니다. 특히, 토니는 돈과의 경험을 통해 자신의 편견을 깨고 더 넓은 시각을 가지게 됩니다.

영화의 역사적 배경

1960년대 미국 남부에서 흑인에 대한 인종차별이 특히 심했던 이유는 여러 역사적, 사회적 요인들이 복합적으로 작용했기 때문입니다. 주요 원인들을 살펴보면 다음과 같습니다.
첫째, 노예제도의 유산: 미국 남부는 오랫동안 노예제를 유지해 왔고, 남북전쟁(1861-1865) 이후에도 그 유산이 깊게 남아 있었습니다. 노예제가 폐지된 후에도 남부 사회는 흑인을 하위 계층으로 간주하는 인식이 강했다고 볼 수 있습니다.
둘째, 짐 크로우 법: 1870년대 후반부터 1960년대까지 남부 여러 주에서는 '짐 크로우 법'이라는 이름으로 불리는 인종 차별 법률이 시행되었습니다. 이 법들은 공공장소, 학교, 교통수단 등에서 흑인과 백인을 분리하여 차별을 제도화했습니다. 흑인들은 백인 전용 시설을 이용할 수 없었고, 이는 교육, 의료, 직업 등 삶의 여러 측면에서 큰 불이익을 초래했습니다.
셋째, 경제적 불평등: 남부의 경제 구조는 흑인을 저임금 노동자로 묶어두는 방식으로 형성되었습니다. 따라서 농업과 서비스업에 종사하는 흑인들은 경제적 기회가 제한되었고, 이는 사회적 불평등을 심화시켰습니다.
넷째, 사회적 편견과 폭력: 남부에서는 쿠 클럭스 클랜(KKK)과 같은 백인 우월주의 단체들이 흑인을 대상으로 폭력과 테러를 자행했습니다. 이러한 단체들은 흑인들이 사회적, 정치적 권리를 요구할 때 이를 억압하기 위해 폭력을 사용했습니다. 공권력도 이를 방관하거나 적극적으로 동조하는 경우가 많았습니다.
다섯째, 시민권 운동의 저항: 1950년대부터 시작된 흑인 민권 운동은 1960년대에 절정을 이루었습니다. 마틴 루터 킹 주니어를 비롯한 많은 민권 운동가들이 남부에서 활발히 활동하며 흑인들의 권리와 평등을 주장했습니다. 이로 인해 남부 백인 사회의 저항과 반발이 더욱 강하게 나타났습니다.
이러한 역사적, 법적, 경제적, 사회적 요인들이 복합적으로 작용하여 1960년대 미국 남부에서는 흑인에 대한 인종차별이 특히 심하게 나타났습니다. 그러나 이러한 환경 속에서도 많은 흑인들이 용기 있게 싸우며 권리와 평등을 위한 변화를 이끌어냈습니다. 그중 하나가 바로 주인공 돈셜리와 같은 피아니스트라고 볼 수 있습니다. 자신의 앞에 직면한 인종차별에도 불구하고 자신의 음악을 알리는 사명을 위해 꿋꿋하게 앞으로 나아가는 주인공의 모습이 이 영화에 그려집니다.

영화 줄거리

"그린 북"은 2018년에 개봉한 미국의 코미디 드라마 영화입니다. 피터 패럴리가 감독을 맡았고, 실화에 기반을 두고 있습니다. 이 영화는 1962년 미국 남부를 배경으로, 이탈리아계 미국인 운전사 토니 발레롱가(비고 모텐슨 분)와 아프리카계 미국인 피아니스트 돈 셜리(마허샬라 알리 분)의 이야기입니다.
토니는 뉴욕의 한 나이트클럽에서 일하던 중 클럽이 문을 닫게 되자 새로운 일자리를 찾고 있었고 유명한 피아니스트 돈 셜리의 운전사 겸 경호원으로 고용됩니다. 둘은 8주간의 콘서트 투어를 떠나는데 이 여행 중 인종 차별과 편견을 극복하고 서로에 대해 깊은 이해와 우정을 쌓아갑니다. 영화 제목인 "그린 북"은 당시 아프리카계 미국인들이 안전하게 여행할 수 있도록 도와주는 여행 가이드북 "The Negro Motorist Green Book"에서 유래되었습니다.

평가 및 수상

"그린 북"은 비평가들로부터 많은 찬사를 받았고 여러 영화제에서 수상했습니다. 특히, 2019년 아카데미 시상식에서 작품상, 남우조연상(마허샬라 알리), 각본상을 수상하며 그 가치를 인정받았습니다. 또한, 골든 글로브 시상식에서도 작품상(뮤지컬/코미디 부문), 남우조연상, 각본상을 수상하였습니다.
"그린 북"은 감동적이고 유머러스한 이야기와 함께, 자칫 무거워질 수 있는 인종 차별이라는 무거운 주제를 잘 다루어 많은 사람들에게 깊은 감동과 여운을 남긴 영화라고 할 수 있습니다.

영화 비하인드

제목 "그린 북"은 인종 차별과 제도적 인종 분리(짐 크로우 법)로 인해 아프리카계 미국인들이 여행 중에 겪을 수 있는 위험과 불편을 줄이기 위해 만들어진 책자의 이름입니다. 이 책자는 빅터 휴고 그린(Victor Hugo Green)에 의해 만들어졌으며, 당시 미국에서 여행하는 아프리카계 미국인들이 안전하게 이용할 수 있는 숙박 시설, 식당, 주유소 등의 정보를 제공했습니다. 당시 많은 공공시설이 흑인들에게 이용을 제한하거나 금지했기 때문에, 안전하고 환영받을 수 있는 장소를 미리 알고 가는 것이 매우 중요했습니다.
영화 "그린 북"은 토니의 아들인 닉 발레롱가(Nick Vallelonga)가 공동 작가로 참여하여 그의 아버지와 돈 셜리의 실제 이야기를 바탕으로 각색되었습니다. 영화는 두 사람의 여정을 중심으로 인종 차별, 우정, 변화와 성장을 감동적으로 그려내며 많은 찬사를 받았습니다.
영화에서 돈셜리가 매일밤 위스키를 마셨는데 그 위스키 이름이 '커티샥'이라고 합니다. 커티샥은 빠른 범선을 대표하는 것으로 그곳에 탄 선원들의 자부심과 진취적인 이미지와 도전정신을 나타내기도 하는데 돈셜리와 토니가 차별에 맞서 앞으로 나가가는 것과 일맥상통한다고 볼 수도 있다 합니다.
영화에서 토니 발레롱가 역을 맡은 비고 모텐슨은 영화를 위해 20kg을 중량 한 것으로 알려졌는데 작품을 위해 이렇게 노력을 하니 좋은 작품이 만들어지는 게 아닌가 싶습니다.
또, 영화에서 돈셜리는 주변에 가족도 친구도 없는 사람으로 외로움 많이 타는 사람으로 묘사됐으나 실제로는 유명한 흑인 뮤지션들과 친분이 있고 마틴 루터 킹 목사를 지지하며 흑인사회운동에도 적극적으로 지지했다는 후문이 전해집니다.

영화 [Eat Pray Love] 줄거리.주제.주인공시점행복론.느낀점

썬샤인맘77 — Mon, 22 Jul 2024 18:53:22 +0900

영화 줄거리

이 영화는 외적으로 성공한 극작가이고 결혼생활도 행복한 것처럼 보였던 주인공 리즈(줄리아로버츠)가 자신의 삶에 대해 불만을 느끼고, 자신의 진정한 자아를 찾기 위해 이탈리아, 인도, 인도네시아를 여행하는 이야기를 그린 영화이며 감독 라이언 머피가 엘리자베스 길버트(Elizabeth Gilbert)의 회고록을 바탕으로 만든 영화입니다. 주인공 리즈는 이탈리아에서 맛있는 음식을 먹으며 즐거움을 찾고, 인도에서는 명상을 통해 정신적인 평화를 추구하며, 인도네시아에서는 진정한 사랑을 발견합니다. 자기 발견과 치유의 여정을 중심으로 이야기가 전개되며 아름다운 풍경과 감동적인 이야기가 어우러져 많은 사랑을 받은 작품이라 할 수 있습니다.

영화의 주제

영화의 주제는 자기 발견과 치유, 그리고 삶의 다양한 측면에서의 균형을 찾는 것이라 할 수 있습니다. 우리는 살아가면서 삶의 균형을 유지하려고 노력은 하지만 균형을 잡고 산다는 것이 그리 쉬운 일만은 아니라는 것을 느끼면서 살게 됩니다. 그렇게 균형이 깨져버리면 어디가 잘못된 것인지도 모르게 삶이 흔들리는 경우를 많이 볼 수 있습니다. 라이언 머피는 이영화를 통해 자기 발견, 치유, 삶의 균형, 여행과 경험을 통해 리즈 자신이 누구인지 그리고 무엇을 원하고 필요한지에 대한 답을 찾기 위해 여행을 떠나고 그 과정에서 내면을 깊게 들여다보고 자신의 진정한 자아를 깨달을 수 있도록 합니다. 또한 개인적 고통과 상처를 치유하기 위해 노력하는 모습과 인생의 균형을 찾는 것이 얼마나 중요한 것인지에 대한 물음의 답을 찾아가는 여정을 함께 하며 다양한 문화를 경험하고 새로운 환경에서 배우는 것이 개인의 성장과 치유에 얼마나 중요한지를 보여주고자 합니다. 이처럼 먹고 기도하고 사랑하라 라는 영화는 단순한 여행영화가 아닌 깊은 자기 성찰과 치유 그리고 삶의 의미를 찾아가는 여정을 그린 것이라 할 수 있겠습니다.

주인공시점 행복론

리즈가 생각하는 행복은 단순히 외적인 성공이나 물질적인 풍요가 아닌, 진정한 자기 발견과 내적 평화, 그리고 균형 잡힌 삶에서 오는 만족감이었습니다. 그녀가 여행을 통해 찾고자 했던 구체적인 행복의 요소들은 내적평화, 일상에서의 즐거움과 기쁨, 진정한 사랑과 따뜻한 인간관계, 그리고 삶의 균형을 행복의 요소라고 생각했습니다. 리즈는 정신적인 평화를 찾고자 했습니다. 이는 인도에서의 명상과 같은 활동을 통해 이루어졌습니다. 그녀는 내면의 평온함을 통해 진정한 행복을 느끼고자 했습니다. 또한 리즈는 삶의 작은 것들에서 기쁨을 느끼고 싶어 했습니다. 이탈리아에서 맛있는 음식을 즐기는 경험은 그녀가 단순한 즐거움에서 행복을 찾는 방법을 보여줍니다. 그리고 리즈는 진정한 사랑을 찾고, 인간관계에서 오는 따뜻함과 연대감을 중요하게 생각했습니다. 이는 인도네시아에서 새로운 사랑을 찾는 과정에서 잘 드러납니다. 마지막으로 리즈는 삶의 다양한 측면에서 균형을 찾고자 했습니다. 이는 육체적인 건강, 정신적인 평화, 감정적인 만족 등 모든 측면에서의 조화를 의미합니다. 리즈가 생각하는 행복은 결국 자신을 진정으로 이해하고, 내면의 평화를 찾으며, 삶의 다양한 측면에서 조화를 이루는 것입니다. 여행을 통해 그녀는 이러한 행복의 요소들을 하나씩 찾아가며, 자신의 삶에 만족을 느끼게 됨으로 이 영화는 끝이 납니다.

느낀 점

우리는 인생에서 성공과 부자를 꿈꾸며 열심히 살아갑니다. 그런데 한쪽으로 너무 치우친 삶을 살다 보면 중심을 잃고 불균형을 초래하게 되며 여러 가지 문제에 부딪히게 됩니다. 이 영화는 그런 부분에 대한 이야기를 주인공을 통해 하나하나 풀어내고 있습니다. 삶의 균형이 얼마나 중요한 것이며, 너무 큰 행복을 찾다 보면 작은 일상에서 느끼는 행복도 그냥 지나칠 수 있다는 점에 대해서도 짚고 넘어갈 수 있게 해 줍니다. 또한 진정한 행복은 외부에 의해서가 아니라 나의 내면의 자아를 통해 이루어진다는 점도 이 영화를 통해 우리가 깨닫게 되는 감동이라고 생각됩니다. 사는 것이 무료하고 지치고 힘들 때 쉬고 싶을 때, 내가 어디로 가고 있는지 삶의 방향이 잡히지 않을 때 힐링영화로 볼 수 있는 영화라는 생각이 듭니다. 저희 평점은 10점 만점에 9점이라고 하겠습니다.

영화[오토라는 남자] 줄거리.주요등장인물배우.영화주제메세지

썬샤인맘77 — Fri, 19 Jul 2024 00:50:03 +0900

영화 줄거리 소개

오토라는 남자는 스웨덴 작가 프레드릭 배크만의 소설 '오베라는 남자'를 원작으로 한 영화입니다. 영화는 미국에서 '오토라는 남자'라는 제목으로 개봉되었으며, 토마스 맥카시 감독이 메가폰을 잡았습니다. 이 영화는 인생의 깊은 고뇌와 인간관계의 복잡성을 유머와 감동으로 풀어내어 많은 이들에게 큰 사랑을 받았습니다.
영화는 오토라는 은퇴한 기계 엔지니어의 이야기를 중심으로 전개됩니다. 오토는 아내를 잃은 뒤 홀로 살아가는 인물로, 그의 일상은 매우 반복적이고 규칙적입니다. 그는 매일 아침 같은 시간에 일어나서 같은 루틴을 반복하며, 이웃들과의 교류를 거의 피합니다. 그러나 새로운 이웃파르바네 가족이 이사 오게 되면서 그의 삶은 조금씩 변화를 맞이하게 됩니다.
새로운 이웃인 파르바네 가족은 오토와 정반대의 성격을 가진 사람들입니다. 특히 파르바네는 활기차고 긍정적인 성격으로, 오토의 폐쇄적인 마음을 열기 위해 노력합니다. 이러한 과정에서 오토는 과거의 상처와 마주하게 되며, 이웃들과의 관계를 통해 점차 변화하는 자신을 발견합니다. 영화는 오토가 타인과 소통하고 다시 삶의 의미를 찾아가는 과정을 따뜻한 시선으로 그려내고 있습니다. 또한 요즘 사회적 문제로 대두되고 있는 이웃에 관한 무관심이라는 주제와도 맞닿아있는 영화라고 볼 수 있습니다. 또 어떤 사람을 만나는가에 따라 사람은 충분히 변할 수 있다는 부분도 알 수 있는 영화라고 생각됩니다.

주요 등장인물과 배우

'오토라는 남자'에서 오토 역할을 맡은 배우는 헐리우드의 대표적인 연기파 배우 톰 행크스입니다. 톰 행크스는 이번 영화에서 그의 특유의 섬세한 감정 연기를 통해 오토의 복잡한 내면을 훌륭히 표현해 냈습니다. 그의 연기는 관객들에게 큰 감동을 선사하며, 오토라는 캐릭터의 매력을 더욱 부각했습니다. 고지식한 할아버지의 연기와 표정 몸짓을 알 수 있고 변화된 후의 타인을 대하는 시선과 행동이 달라짐도 느낄 수 있게 연기하는 최고의 배우가 아닌가 싶습니다.

파르바네 역을 맡은 배우는 마리사 토메이입니다. 그녀는 오토의 새로운 이웃이자 그의 삶에 큰 변화를 가져오는 인물로, 밝고 에너지 넘치는 모습을 완벽하게 소화했습니다. 파르바네는 오토의 차가운 마음을 녹이고 그에게 새로운 희망을 불어넣는 역할을 하며, 마리사 토메이의 연기는 이 캐릭터를 매력적으로 표현해내었습니다. 한 사람의 긍정적인 영향이 얼마나 주변을 변화시킬 수 있는지를 보여주는 아주 단적인 예라고 볼 수 있습니다.

또한, 이 영화에는 다양한 조연 배우들이 출연하여 영화의 깊이를 더합니다. 오토의 과거 회상 장면에서는 젊은 시절의 오토를 연기하는 트루먼 행크스가 등장하여, 그의 아버지 톰 행크스와의 연기 호흡을 보여줍니다. 이것도 이 영화를 보는 또 다른 즐거움이 아닌가 싶습니다. 이외에도 파르바네의 가족 구성원들은 각기 다른 개성과 이야기를 지니고 있어, 영화의 전체적인 서사를 풍부하게 만듭니다.

영화의 주제와 메시지

'오토라는 남자'는 여러 가지 중요한 주제를 다루고 있습니다. 그 중에서도 가장 두드러지는 주제는 '인간관계의 중요성'과 '삶의 의미 찾기'입니다. 오토는 아내를 잃고 난 후 삶의 의욕을 잃은 채 살아가다가 자신도 죽은 아내를 따라 스스로 목숨을 끊으려고 하지만 사는 것만큼 죽는 것도 내 뜻대로 되지 않는다는 상황을 연출하며 , 새로운 이웃들과의 만남을 통해 다시금 삶의 의미를 찾아갑니다. 이 과정은 관객들에게 큰 감동을 주며, 우리의 삶에서도 타인과의 관계가 얼마나 중요한지 상기시켜 줍니다.
또한 영화는 '상실과 회복'이라는 주제를 깊이 탐구합니다. 오토는 아내의 죽음 이후 깊은 슬픔에 빠져 있었으나, 파르바네 가족과의 교류를 통해 점차 회복되어 갑니다. 이 과정을 통해 영화는 상실의 고통을 이겨내는 방법과, 그 고통 속에서도 다시 일어설 수 있는 희망을 이야기합니다.
마지막으로 '자기 발견'이라는 주제도 중요한 부분을 차지합니다. 오토는 새로운 사람들과의 관계를 통해 자신이 잊고 지냈던 꿈과 열정을 다시 발견하게 됩니다. 그는 자신의 과거와 마주하며, 현재의 자신을 다시 정의해 나가는 과정을 통해 진정한 자기 발견을 이루어냅니다. 이러한 메시지는 관객들에게 자기 자신을 돌아보고, 삶의 새로운 가능성을 찾도록 격려합니다.
살다보면 주변사람들의 관심이 귀찮고 싫을 때가 있습니다. 그러나 가장 무서운 것은 무관심이라고 생각됩니다. 옆집에 누가 사는지도 모르고 아는 척하지 않고 사는 시대가 된 지 오래입니다. 예전에는 엘리베이터에서 어른을 보면 인사하라고 가르쳤으나 지금은 범죄의 대상이 될까 싶어 아는 척하기도 겁내하면서 모르는 채로 살아갑니다. 어떤 게 맞는지는 사실 알 수 없으나 그래도 내 가까운 이웃 내가 매일 보고 지내는 사람들에 대해서는 좀 더 관심과 애정의 눈으로 대할 수 있을 때 삶이 주는 행복감 충만감을 더 얻을 수 있지 않을까 하는 생각을 하게 됩니다. 오랜만에 마음 따뜻한 영화를 본 것 같아서 기분 좋은 리뷰를 쓰게 되었습니다.

영화[토고] 시놉시스. 토고이야기. 느낀점

썬샤인맘77 — Thu, 18 Jul 2024 22:03:15 +0900

시놉시스

《토고》(영어: Togo)는 2019년 공개된 미국의 드라마 영화이다. 에릭슨 코어가 감독을 맡았으며, 노르웨이의 썰매견 조련사 겸 썰매꾼 레너드 세펄러(Leonhard Seppala)와 그의 썰매견 토고의 실화를 다룬 작품이다. 1925년 알래스카 외딴 마을 놈에 디프테리아라는 전염병이 번지며 상대적으로 취약한 아이들의 목숨이 위험에 처하게 된다. 전염병 치료를 위해 혈청을 가지고 와야 하는데 기상악화로 다른 교통수단이 모두 단절된 상태이다. 유일한 선택지는 썰매견을 이용해서 혈정을 가져오는 것뿐이었다. 이 일로 마을 회의가 열리고 마을 최고의 썰매꾼인 세플러 에게 제안하지만 먹구름이 몰려오고 있어 제안을 거절한다. 그런데 의사를 병원에 데려다주면서 우연히 병원에 병든 아이들을 보게 된다. 위험하다는 아내의 만류에도 불구하고 세펄러 는 그의 썰매견들과 함께 위험천만한 길을 떠나게 된다. 이 영화는 알려지지 않은 숨겨진 영웅 레온하드 세펄러 와 그의 개썰매팀 선두견 토고가 목숨을 걸고 알래스카 툰드라의 위험 지역을 건너는 과정에서 자신들의 강인함과 용기, 결단력을 확인하게 되는 감동적이고 희망찬 모험에 관한 영화이다. 세펄러 는 몸집은 작지만 신중한 시베리안 허스키 노견 토고를 선두견으로 삼는다. 그의 아내 콘스탄스(줄리안 니콜슨)는 어디에 갇혀도 빠져나오고야 마는 천방지축 강아지 시절부터 토고를 높이 평가했고, 그동안 충성심과 끈기를 쭉 지켜본 세펄러 역시 토고와 함께해야만 임무를 무사히 마칠 수 있음을 알았다. 거센 눈폭풍과 걱정하는 아내의 만류에도 혈청을 구하기 위해 길을 떠난 세펄러 와 토고는 여러 명의 몰이꾼이 참여한 릴레이 수송 중에서도 가장 위험한 구간을 달리며 돌풍과 영하 50도의 강추위, 한 치 앞도 보이지 않는 눈보라에 시달린다. 베테랑 개썰매 몰이꾼 세펄러 는 이 여정을 통해 자신의 선두견에 대한 깊은 애정 그들의 절대 깨지지 않을 깊은 유대감을 새삼 깨닫게 된다. 또한 세펄러 를 비롯한 20명의 머셔(개썰매 조종사)와 170마리의 개썰매 무리가 릴레이로 디프테리아 항독소를 운반해 1,085km를 5일 만에 알래스카를 가로질러서 놈(nome)에 도착하게 되어 근처 지역 사회 및 마을을 질병 발병으로부터 구하게 된다

토고 이야기

세펄러가 이끄는 썰매 견의 리드독인 토고는 어린 시절 약골로 태어나 세펄러의 관심을 전혀 받지 못했다. 토고를 감싸는 것은 언제나 세펄러의 아내 콘스탄스뿐이었다. 게다가 어느 정도 성장하자 우리에서 벗어나기 일쑤에 언제나 말썽을 피우는 탓에 세펄러 는 2번이나 다른 곳으로 토고를 보냈지만 다시 탈출해서 세펄러 곁으로 되돌아오게 된다.
세펄러 는 혹시나 하는 마음으로 토고에게 다른 게 개들과 함께 달릴 수 있도록 해주는데 허약한 줄만 알았던 토고는 금세 리드독 자리를 꿰찰 정도로 실력을 발휘하여 세펄러 의 눈에 들게 된다. 그렇게 오랫동안 유대감을 쌓으며 달려온 그의 주인인 레너드 세펄러(윌렘 데포 분)의 끈질긴 훈련과 헌신 덕분에 성장하게 됩니다.
그리고 토고는 천성적으로 강한 의지와 지능을 가지고 있었고, 이것이 그를 훌륭한 썰매견으로 만들었습니다. 토고와 세플러 사이의 깊은 유대감은 영화의 중심 요소이며, 이 유대감은 어려운 여정 동안 여러 차례 강조됩니다. 세펄러 는 토고를 단순한 동물이 아닌 파트너로 대하며, 이는 토고가 최고의 성과를 낼 수 있는 원동력이 됩니다.
토고는 다른 개들과 함께 혹독한 날씨와 험난한 지형을 극복하며, 자신이 맡은 임무를 완수하기 위해 고군분투합니다.
영화는 토고의 시점에서 극한의 추위와 피로, 그리고 위험한 상황들을 어떻게 극복하는지를 생생하게 묘사합니다. 토고는 단순히 썰매를 끄는 역할을 넘어서, 리더로서의 역할을 수행합니다. 그는 다른 개들을 이끌고, 위험한 순간에도 주저하지 않고 앞장섭니다. 그의 용기와 결단력은 여러 위기 상황에서 팀을 구하는 데 중요한 역할을 합니다.

느낀 점

반려견을 키우는 반려인들은 영화 포스터만 봐도 자연스럽게 개에게 눈길이 가는 건 어쩔 수 없는 일인듯하다. 그런데 꼭 개가 나오는 이유로 보고 싶은 것이 아니라 토고의 눈빛이 너무 영화를 보고 싶게 만들었다. 주인을 바라보는 충성심 신뢰의 눈빛. 사랑받고 싶어 하는 사랑을 구걸하는 눈빛. 주인이 자기를 걱정하는 눈빛으로 바라보면 괜찮다고 말하는 것 같은 안도의 눈빛. 정말 이 영화는 실화를 바탕으로 한 영화이기는 하지만 알래스카를 달리는 모습에서는 웅장함과 자연의 무서움을 느낄 수 있었던 것 같다. 또한 의무를 다하려는 책임감 있는 토고의 모습에서 리더독의 모습을 발견할 수 있었다. 안타까웠던 일은 릴레이 형식으로 배달이 진행되다 보니 가장 고생하고 가장 힘든 구간을 지나온 토고에게의 명성이 아닌 마지막주자 어드밴티지로 팔도에게 모든 시선이 주목되고 뉴욕 센트럴파크에 발토동상이 세워지게 된 부분이 너무 안타까웠다. 그러나 2011년 타임지에서 진정한 영웅은 세펄러 와 토고였다고 다시 정정해주었다고 한다. 인생에 어쩌면 어떤 사람은 빛을 받고 어떤 사람은 빛을 못 받을 수도 있지만 그럼에도 불구하고 자기 자리에서 열심히 자기 일에 최선을 다한다면 언젠가는 그 공로를 인정해 줄 것이라는 생각도 들었다.
마지막으로 영화에 나왔던 명언을 한번 읊어보고 마무리하도록 하겠다. 세펄러 의 말을 인용하고 싶다 "당신이 훌륭한 개를 만난다면 당신이 있는 한 끝까지 곁에 머물 것이고, 당신을 위해 모든 것을 헌신할 것이다" 너무나 멋진 말이 아닐 수 없다.

영화[코다] 줄거리.주인공루비시각의영화분석.느낀점

썬샤인맘77 — Wed, 17 Jul 2024 23:18:52 +0900

영화 줄거리

루비 로시는 매사추세츠의 작은 어촌 마을에 사는 17세 소녀입니다. 그녀는 가족 중 유일한 청인(청각장애인이 아닌 사람)으로, 부모와 형제는 모두 농인입니다. 루비는 가족의 어업 사업을 돕기 위해 새벽마다 바다에 나가 일을 하며, 학교를 다니고 있습니다.
루비는 음악에 대한 깊은 열정을 가지고 있지만, 가족은 그녀의 음악적 꿈을 이해하지 못합니다. 그녀는 고등학교 합창단에 들어가게 되고, 거기서 음악가인 버나드 선생님을 만나 그녀의 재능을 발견하게 됩니다. 버나드 선생님은 루비에게 보스턴의 명문 음악 대학인 버클리 음악대학에 지원할 것을 권유합니다.
루비는 자신의 음악적 꿈을 추구하는 것과 가족의 생계를 돕는 것 사이에서 갈등을 겪습니다. 그녀의 가족은 어업 사업에서 루비의 도움이 필요하며, 루비가 없으면 외부와의 의사소통에 큰 어려움을 겪습니다. 특히, 루비의 아버지와 형제는 어업 조합 회의에서 루비의 통역이 필요합니다.
루비는 합창단 동료인 마일스와 가까워지며, 그와 듀엣으로 노래를 부르게 됩니다. 마일스는 루비의 음악적 재능을 이해하고 지지해 주는 친구로, 루비에게 큰 힘이 됩니다. 두 사람은 함께 노래를 부르며 점점 더 가까워지게 됩니다.
루비는 음악 대학 오디션을 준비하면서도 가족의 사업을 돕기 위해 노력합니다. 결국, 루비의 부모님은 딸의 꿈을 이해하고 지지하게 됩니다. 특히, 루비의 아버지가 딸의 노래를 듣고 감동하는 장면은 영화의 하이라이트 중 하나입니다.
루비는 버클리 음악대학의 오디션에 참가하게 되고, 가족은 루비를 지지하기 위해 오디션장에 함께 갑니다. 루비는 오디션에서 자신의 진정한 목소리를 찾아 노래를 부르며, 심사위원들에게 깊은 인상을 남깁니다. 이 장면에서 루비는 자신의 꿈을 향해 한 걸음 더 나아가며, 가족과 함께 새로운 미래를 향해 나아갑니다.

주인공 루비 시점에서의 영화분석

루비는 가족 내 유일한 청인으로서 독특한 위치에 있습니다. 그녀는 부모와 형제가 세상과 소통하는 데 중요한 다리 역할을 합니다. 이 점은 그녀에게 큰 책임감을 느끼게 하지만, 동시에 자신만의 꿈을 추구하는 데 많은 어려움을 겪게 만듭니다. 영화의 초반부에서는 루비가 새벽 3시부터 가족의 어업일을 도와주고 학교를 다니는 장면에서 학교와 가족생계 사이에 균형을 맞추려고 애쓰는 모습을 볼 수 있습니다.
루비는 음악에 대한 뛰어난 재능을 가지고 있으며, 이는 가족 내에서 이해받기 힘든 부분입니다. 농인 부모는 딸의 재능을 인정하면서도, 그들의 삶과 직접적으로 연결되지 않은 음악에 대해 완전히 이해하지 못합니다. 루비가 음악을 통해 자신을 표현하고자 할 때, 그녀는 가족들의 기대와 자신의 꿈 사이에서 갈등을 겪습니다.
루비의 인생에 중요한 전환점은 고등학교 합창단 지휘자인 버나드 선생님을 만나면서부터 시작됩니다. 그는 루비의 재능을 알아보고 그녀에게 보스턴의 버클리 음악대학 입학을 준비하도록 격려합니다. 루비는 처음에는 자신이 그런 꿈을 꾸는 것조차 두려워하지만, 점차 자신의 가능성을 믿게 됩니다.
루비는 친구들과의 관계에서도 많은 것을 배웁니다. 특히 그녀의 친구 마일스와의 관계는 중요한 역할을 합니다. 마일스는 루비의 음악적 재능을 이해하고 지지해 주는 인물로, 그녀가 자신의 꿈을 향해 나아가는 데 큰 힘이 됩니다.
루비의 부모님은 딸의 꿈을 이해하는 데 시간이 걸리지만, 결국 그녀의 결정을 존중하고 지지하게 됩니다. 특히 루비의 아버지가 딸의 노래를 듣는 장면인 딸의 얼굴을 만지고 소리의 울림을 느끼려고 노력하는 아빠의 모습은 영화의 가장 감동적인 순간 중 하나입니다. 이 장면은 가족이 비록 서로 다른 세상에 살고 있지만, 서로를 이해하고 지지할 수 있다는 것을 보여줍니다.
루비의 형제인 레오는 처음에는 루비의 꿈에 대해 회의적이었지만, 점차 그녀를 이해하고 지지하게 됩니다. 이는 루비가 자신의 길을 가는 데 있어 큰 힘이 됩니다.

느낀 점

영화 코다(CODA)는 가족과의 깊은 연결고리 속에서 자신의 꿈을 찾아가며, 그 과정에서 성장하고 성숙해지는 루비로시와 가족의 모습을 담는 영화입니다. 이 영화는 서로 다른 세상에 사는 사람들이 어떻게 서로를 이해하고 지지할 수 있는지를 감동적으로 보여줍니다. 단순한 가족 드라마를 넘어, 소통과 이해, 그리고 자기 자신을 발견하는 여정을 담고 있어 많은 사람들에게 깊은 인상을 남깁니다. 루비 로시의 이야기를 통해 우리는 가족의 중요성과 자신을 믿는 용기의 가치를 다시 한번 생각해 보게 됩니다. 사실 이 영화는 우연한 기회에 알게 되었는데 한국의 배우 윤여정이 아카데미 시상식에서 수화로 축하의 인사를 건나는 장면을 본 이후 이 영화가 어떤 영화인지 궁금해서 찾아보는 계기가 되었습니다. 실제 이 영화의 주인공들은 루비로시역인 배우 빼고는 모두 농인이라는 사실도 알게 되었고, 수화가 너무나 자연스럽고 감정이 잘 드러나서 궁금했는데 역시나 수화를 평소에 쓰는 농인배우였다는 사실에 깜짝 놀란 기억이 있습니다. 그리고 또 하나 이영화를 통해 알게 된 사실은 우리의 고정관념이 얼마나 무서운가 하는 부분이었습니다. 농인가족이라고 하면 말도 못 듣고 소리도 못 들으면 무슨 즐거움으로 살까 하는 생각에 슬프고 우울할 거라고 생각했는데 어느 평범한 가정의 일상처럼 수화로 대화하고 웃고 울고 감정을 느끼고 소리만 들을 수 없을 뿐 모든 평범한 사람들과 똑같은 감정과 감동을 느낄 수 있는 존재라는 점을 다시 한번 깨닫게 되는 영화였습니다. 장애인 비장애인에 대한 편견이 없다고 생각했던 나 자신의 부족한 부분을 느끼게 되어 부끄러운 생각도 들었던 스스로를 반성하게 되었던 영화였습니다. 가족의 따뜻한 사랑을 느끼고 싶거나 당당하게 자신의 길을 찾기 위해 노력하는 주인공의 이야기가 궁금하신 분들은 이 영화를 통해 충분히 느낄 수 있을 것 같아 많은 분들에게 추천하고 싶은 영화입니다.

영화 [명량] 개요. 줄거리. 감독의key포인트. 평가

썬샤인맘77 — Tue, 16 Jul 2024 23:07:45 +0900

개요

영화 _명량_은 조선 시대 임진왜란을 배경으로 한 전쟁 영화로, 1597년 명량 해전을 중심으로 이야기가 전개됩니다. 이 영화는 조선의 위대한 해군 장수 이순신 장군이 일본 함대를 상대로 압도적인 승리를 거둔 실제 역사적 사건을 바탕으로 하고 있습니다.
감독은 《최종병기 활》을 연출한 김한민. 원작은 박은우의 소설 《명량》이며, 개봉 전 영화를 소설로 옮겨 각본 전철홍, 김한민, 지은이 김호경의 《명량》이 출판되었다.
총 관객 수 1761만 6141명으로, 역대 대한민국 영화 시장 관객수 1위 기록을 현재까지도 유지하고 있으며 , 10년이 지난 지금까지도 이 기록은 깨지지 않고 있다.

줄거리

영화는 일본군이 조선을 침략하여 한반도 전역을 장악하고 있는 시점에서 시작됩니다. 조선의 군사적 상황은 매우 열악하고, 이순신 장군(최민식 분)은 군사적 역량이 크게 떨어진 채로 해전에 나서야 합니다. 이순신 장군은 12척의 배로 330여 척에 이르는 일본 함대를 상대해야 하는 절망적인 상황에 놓여 있습니다.
이순신 장군이 백의종군(죄인으로서 군복을 입고 전선에 나가는 일) 후 다시 전선에 복귀하여 군사들을 재정비하고, 전략을 세워나가는 과정을 상세히 그립니다. 일본군의 계략과 압도적인 숫자에도 불구하고, 이순신 장군은 명량 해협의 특성을 이용한 전술과 그의 탁월한 지도력으로 전투를 유리하게 이끌어 갑니다.
결국 이순신 장군은 적은 병력으로 대규모의 일본 함대를 격파하는 기적적인 승리를 거둡니다. 이 과정에서 이순신 장군의 불굴의 의지와 전략적 천재성, 그리고 병사들의 희생과 용기가 돋보이는 작품이라 할 수 있습니다.

감독의 KEY 포인트

김한민 감독은 이 영화에서 몇 가지 중요한 요소에 특히 집중했습니다:
역사적 사실성: 감독은 명량 해전의 역사적 사실을 최대한 정확하게 재현하려고 노력했습니다. 이순신 장군의 전략과 해전 당시의 상황을 사실적으로 묘사하여 관객들이 역사적 사건에 대한 이해를 높일 수 있도록 했습니다.
이순신 장군의 인물 묘사: 이순신 장군은 한국 역사에서 가장 존경받는 인물 중 하나입니다. 감독은 이순신 장군의 인간적인 면모와 리더십, 그리고 전투에서의 용맹함을 세밀하게 그려내어 관객들에게 깊은 감동을 주고자 했습니다.
해전 장면의 스펙터클: 명량 해전은 해협의 특성을 이용한 치열한 해전으로, 물살과 배의 움직임이 매우 중요한 요소였습니다. 감독은 실제 해협의 모습을 재현하고, 해전 장면을 사실적이고 긴장감 있게 연출하여 전투의 긴박감을 극대화했습니다.
병사들의 희생과 용기: 이순신 장군뿐만 아니라, 그를 따르는 병사들의 용기와 희생도 강조되었습니다. 병사들이 어떻게 하나로 뭉쳐 어려운 상황을 극복하는지가 상세히 그려져 있습니다.
감정의 깊이: 단순한 전쟁 영화가 아닌, 사람들의 감정을 깊이 있게 다루는 데 중점을 두었습니다. 이순신 장군의 고뇌와 결단, 병사들의 두려움과 용기, 백성들의 희망 등이 생생하게 묘사됩니다.

평가

영화 '명량'은 역사적 사건을 바탕으로 한 사실적 묘사와 인간적인 감정, 그리고 스펙터클한 해전 장면을 통해 관객들에게 큰 감동과 교훈을 주는 작품으로 평가받고 있습니다.
긍정적 평가로는 임진왜란 시기의 역사적 사실을 충실하게 재현했다는 점에서 높은 평가를 받고 있으며. 이순신 장군의 전술과 해전의 긴장감 넘치는 순간들이 사실적으로 묘사되어, 관객들에게 역사적 사건을 생생하게 전달되었다고 합니다. 최민식 배우의 이순신 장군 연기는 그야말로 압권입니다. 그의 강인한 카리스마와 인간적인 고뇌를 동시에 표현해 낸 그의 연기는 관객들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 조진웅 배우 또한 와키자카 야스하루의 호전적이고 강렬한 캐릭터를 훌륭히 소화해 냈습니다. 역화는 단순한 전쟁영화가 아닌, 인간의 용기와 희생, 그리고 리더십을 감동적으로 그려냅니다. 이순신 장군과 병사들 간의 유대감, 그리고 백성들을 지키기 위한 헌신이 관객들에게 큰 감동을 줍니다.
명량 해협에서의 해전 장면은 그야말로 장관이라고 할 수 있습니다. 물살과 배의 움직임, 전투의 긴박감이 사실적으로 표현되어 관객들을 화면 속으로 몰입하게 합니다. 뛰어난 시각적 효과와 정교한 세트 디자인이 돋보였다고 할 수 있습니다.
부정적 평가로는 주요 캐릭터들이 다소 단조롭게 묘사되었다고 평가합니다. 이순신 장군을 제외한 다른 인물들이 깊이 있게 그려지지 않아, 그들의 동기와 감정이 충분히 전달되지 않는다는 지적이 있었고 전개속도가 느리게 진행된다는 의견도 있었습니다. 또한 전투장면까지의 도입부가 다소 길어 일부 관객들에게는 지루하게 느껴질 수도 있었다는 평가가 있었고, 긴장감을 유지하기 위한 템포 조절이 아쉬웠다는 평가되 있었습니다. 감정적 과잉이 지적되었는데 이순신 장군의 영웅적 면모를 강조하는 과정에서 감정적 장면이 지나치게 많아, 오히려 극의 현실감이 떨어질 수 있다는 비판이 있었습니다. 또, 일부 역사학자들은 영화가 역사적 사실을 드라마틱하게 각색하는 과정에서 다소 왜곡이 있었다고 비판합니다. 특히 전투의 구체적인 전술이나 인물 간의 관계 등에서 실제 역사와 다른 부분이 존재한다는 지적이 있었습니다.

영화[노팅힐] 흥행요소분석(주인공상호작용.매혹적환경.조연) 총평

썬샤인맘77 — Tue, 16 Jul 2024 22:06:13 +0900

노팅힐 흥행요소분석( 주인공의 상호작용. 매혹적 환경. 조연캐릭터) 총평

1999년 개봉해 많은 사랑을 받은 로맨틱 코미디 '노팅힐'은 전 세계 관객들에게 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 휴 그랜트(Hugh Grant)가 런던 서점 주인인 윌리엄 태커(William Thacker) 역을, 줄리아 로버츠(Julia Roberts)가 유명한 할리우드 여배우 안나 스콧(Anna Scott) 역을 맡은 이 영화는 지속적인 인기를 누리고 있습니다. 인기의 비결이 무엇인지 지금부터 하나씩 찾아가 볼 예정이다.

1. 두 주인공의 강제스럽지 않은 상호작용

휴 그랜트와 줄리아 로버츠의 케미스트리는 부인할 수 없으며 영화 성공의 중요한 요소입니다. 그들의 상호 작용은 자연스럽고 강압적이지 않아 로맨스를 믿을만하고 마음이 따뜻해집니다. 각본을 통해 재치 있는 농담, 진심 어린 대화, 취약한 순간을 통해 그들의 관계가 유기적으로 발전할 수 있습니다. 이러한 자연스러운 진행은 실제 관계의 복잡성을 반영하므로 청중이 자신의 이야기에 감정적으로 투자하는 데 도움이 됩니다. 캐릭터 간의 진정한 연결은 시청자의 관심을 처음부터 끝까지 유지하는 매혹적인 역동성을 만들어냅니다. 윌리엄이 관객들에게 사랑받는 핵심 요소 중 하나는 겸손하고 솔직한 성격이다. Anna Scott에게 큰 관심을 받았음에도 불구하고 그는 여전히 존경심을 갖고 그녀를 유명인이 아닌 사람으로 대합니다. 이러한 진정성은 종종 피상적인 명성과 '노팅힐'의 조연들은 중심 로맨스를 강화하는 데 중요한 역할을 한다. William의 친구와 가족은 코믹한 안도감과 정서적 지원을 제공하여 따뜻하고 매력적인 분위기를 조성합니다. 윌리엄의 기발한 룸메이트인 스파이크와 같은 캐릭터는 이야기에 유머와 진정성을 더해줍니다. 윌리엄과의 상호작용은 그의 세계를 엿볼 수 있게 해 주며, 관객은 그의 여정에 더욱 긴밀하게 연결되어 있다는 느낌을 받게 됩니다. 잘 발달된 이 보조 캐릭터는 내러티브를 풍부하게 하여 중심 러브 스토리를 더욱 몰입감 있고 공감하게 만듭니다.
재산의 세계와는 신선한 대조를 이룹니다. 윌리엄의 친절함, 어색한 매력, 겸손함은 그의 예상치 못한 로맨스를 진심과 마음으로 헤쳐나가는 매력적인 캐릭터를 만들어냅니다. 이 캐릭터가 바로 안나스콧이 현실세계에서 느끼지 못했던 진정한 사랑의 마음을 갖을 수 있게 하는 부분이라는 생각도 듭니다. 또, 시청자들이 가장 예상치 못한 상황에서도 진정한 사랑이 꽃피울 수 있다는 것을 알게 되면서 사랑에 대한 믿음이 더 확고해지는 상황을 연출한다고 볼 수 있습니다.

2. 유머와 감정의 균형

영화는 유머와 감성의 균형을 훌륭하게 이루어 균형 잡힌 로맨틱 코미디를 만들어냅니다. William Thacker의 캐릭터는 어색한 만남과 자기 비하적인 재치를 통해 영화에 상당한 유머를 선사합니다. 이러한 가벼운 순간은 정서적 깊이와 균형을 이루고 있으며, 특히 안나에 대한 감정과 관계의 어려움을 해결하기 위해 고군분투하는 장면에서 더욱 그렇습니다. 코미디와 드라마의 이러한 혼합은 영화가 재미있을 뿐만 아니라 감정적으로 공감하도록 보장합니다. 관객들은 웃음과 눈물을 흘리며 관람 경험을 풍부하고 만족스럽게 만듭니다.

3. 노팅힐의 매혹적인 환경

노팅힐의 배경은 영화의 매력에 필수적인 요소입니다. 그림 같은 거리, 다채로운 주택, 분주한 시장은 이야기의 낭만적이고 기발한 상상력을 만듭니다. 런던의 이 고풍스러운 동네는 그 자체로 하나의 캐릭터로 묘사되어 영화의 전체적인 미적 매력에 기여하고 노팅힐만의 독특한 매력은 로맨틱한 분위기를 더욱 고조시키며 관객들로 하여금 마치 이 매혹적인 세계의 일부인 듯한 착각을 불러일으킵니다. 촬영지의 영상미가 영화의 매력을 더하며 시청자들을 목가적인 로맨스 속으로 끌어들이고 있다고 볼 수 있습니다. 또한 William Thacker의 서점은 단순한 배경이 아니고 그의 성격과 이야기의 본질을 상징합니다. 고풍스러운 여행 서점은 그의 소박하고 소박한 삶과 모험에 대한 꿈을 상징합니다. 이곳은 윌리엄과 안나의 만남의 장소 역할을 하며, 예상치 못한 로맨스의 무대를 마련합니다. 서점의 아늑하고 친밀한 환경은 안나의 할리우드 생활의 현란함과 대조를 이루며 두 세계의 차이점을 강조합니다. 이러한 대비는 예상치 못한 곳에서 사랑을 찾는다는 영화의 주제를 강조하며, 서점을 서사의 핵심 요소로 만듭니다. "노팅힐"은 런던의 본질을 아름답게 포착하여 그 매력과 다양성을 보여줍니다. 이 영화는 포토벨로 로드 마켓(Portobello Road Market)부터 고요한 정원까지 다양한 상징적인 장소를 통해 관객을 시각적 여행으로 안내합니다. 이러한 설정은 이야기의 낭만적인 분위기를 강화할 뿐만 아니라 도시의 풍부한 문화와 역사를 기념합니다. 활기차고 분주한 대도시로서의 런던의 묘사는 이야기 서사에 깊이를 더해 런던을 더욱 매력적이고 사실적으로 만듭니다. 도시의 독특한 특성을 기념하는 이 영화는 시대를 초월한 매력을 선사하며 전 세계 관객의 공감을 불러일으킵니다.

4 조연의 역할

'노팅힐'의 조연들은 중심 로맨스를 강화하는 데 중요한 역할을 합니다. William의 친구와 가족은 코믹한 안도감과 정서적 지원을 제공하여 따뜻하고 매력적인 분위기를 조성합니다. 윌리엄의 기발한 룸메이트인 스파이크와 같은 캐릭터는 이야기에 유머와 진정성을 더해줍니다. 윌리엄과의 상호작용은 그의 세계를 엿볼 수 있게 해주며, 관객은 그의 여정에 더욱 긴밀하게 연결되어 있다는 느낌을 받게 됩니다. 잘 발달된 이 보조 캐릭터는 내러티브를 풍부하게 하여 중심 러브 스토리를 더욱 몰입감 있고 공감하게 만듭니다.

총평

진정한 사랑을 찾게 되면 자신이 가진걸 모두 걸고 '사랑' 이라는 두 글자의 이름으로 뛰어들 수있울까? 꼭 영화에서 뿐 아니라 현실에서도 이 사람과 저 사람은 어떻게 만나서 사랑하고 결혼했을까? 궁금한 사람들이 참 많다. 둘이 정말 어울리지 않는 것 같은데 같이 잘 살고 지내는 것을 보면서 인연은 정말 하늘이 내려주는 것일까? 하는 생각도 든다. 안나스콧과 윌리엄이 그러지 않았을까? 하늘의 별이라고 할 만큼 유명한 슈퍼스타 배우와 작은 도시의 여행서점을 하는 평범한 서점주인이 사랑을 하게 될 확률이 과연 얼마나 될까? 또 스쳐 지나가는 인연을 이었더라도 결혼까지 하게 될 확률은 또 얼마나 될 것인가? 많이 가지고 있는 사람이 다 내려놓고 사랑을 택할 수 있다는 것 그것이 우리가 생각하는 진정한 사랑이 아닐까 싶다. 안나스콧은 처음엔 진정한 사랑을 믿지 않았으나 윌리암의 진실되고 진정성 있는 모습에 진정한 사랑을 찾아가는 영화로 끝이 난다. 오래오래 행복하기를 바라는 영화였다.

영화 [맘마미아2] 소개. 음악 및 사운드트랙. 주제와 메세지

썬샤인맘77 — Tue, 16 Jul 2024 14:27:37 +0900

소개

"맘마 미아! 2"는 2008년 전 세계가 사랑한 최고의 뮤지컬 영화 '맘마미아!' 개봉 후 10년 만에 돌아온 영화이다. '인생은 짧고 세상은 넓어. 멋진 추억을 만들고 싶어!' 엄마 도나의 모든 것이 담긴 호텔 재개장을 준비하며 홀로 서기를 결심한 도나의 딸 소피. 그녀는 엄마의 영원한 친구 타냐와 로지. 그리고 사랑스러운 세 아빠들 샘, 해리, 빌에게 리오픈파티 초대장을 보내면서 엄마를 위한 최고의 오프닝 파티를 결심하게 되는데, 생각과 다르게 폭풍우와 많은 어려움이 닥치게 되지만, 그 과정 속에서 엄마 도나의 젊은 시절로 돌아가 회상하는 장면부터 현재의 시점이 자연스럽게 이어지며 점점 엄마 도나를 딸 소피가 이해해 가는 과정과 가족애. 우정, 자아성장 등을 그리는 작품이라 할 수 있다. 또한 다채로운 색감을 통해 영화를 보는 내내 눈을 즐겁게 하고, 맘마미아의 빠질 수 없는 매력인 음악을 통해 뮤지컬 현장에 와있는 듯한 느낌을 지울 수 없는 또 하나의 영화의 탄생이라고 볼 수 있겠다.

음악 및 사운드트랙

영화 "맘마 미아! 2(Mamma Mia! Here We Go Again)"의 음악과 사운드트랙은 영화의 핵심 요소 중 하나로, 영화의 분위기와 감정을 강화하는 데 중요한 역할을 합니다. 이 영화는 스웨덴의 전설적인 팝 그룹 ABBA의 노래들로 채워져 있으며, 영화 속 캐릭터들의 이야기를 음악을 통해 더욱 생동감 있게 전달합니다.
"맘마 미아! 2"의 사운드트랙은 원작 영화에서 큰 인기를 끌었던 곡들과 새로운 곡들을 적절히 혼합하여 청중에게 새로운 즐거움을 선사합니다. 원작에서 사랑받았던 "Dancing Queen", "Mamma Mia", "Super Trouper" 등의 곡들이 다시 한번 수록되었으며, 이에 더해 "When I Kissed the Teacher", "Angeleyes", "Why Did It Have to Be Me?" 등의 새로운 곡들이 추가되었습니다. 이러한 선택은 영화에 신선함을 더하면서도 ABBA의 음악을 사랑하는 팬들에게 친숙한 감정을 유지할 수 있게 합니다.
특히, "My Love, My Life"와 같은 곡은 영화의 감정적인 클라이맥스를 장식하며, 사랑과 상실의 복잡한 감정을 표현합니다. 또한 "Fernando"는 영화 속에서 체르(Chér)가 연기하는 루비와 앤디 가르시아가 연기하는 페르난도 사이의 과거 이야기를 통해 감동적인 순간을 만들어냅니다. 체르의 강렬한 목소리와 독특한 해석은 이 곡을 더욱 특별하게 만들며, 영화의 감정적인 깊이를 더합니다.
"맘마 미아! 2"의 음악은 단순히 배경음악이 아니라, 영화의 서사와 캐릭터의 감정선을 강화하는 데 중요한 요소로 작용합니다. 각 곡은 상황에 맞게 배치되어 있으며, 캐릭터들이 노래를 부르는 장면은 스토리 전개와 밀접하게 연결되어 있습니다. 예를 들어, "Waterloo"는 젊은 도나와 해리의 첫 만남을 경쾌하고 유쾌하게 그려내며, "One of Us"는 도나와 샘 사이의 갈등을 표현하는 데 사용됩니다.
음악의 편곡 또한 원곡과 비교하여 새로운 느낌을 주도록 제작되었습니다. 이를 통해 영화는 현대적인 감각을 유지하면서도 ABBA의 클래식한 매력을 잃지 않습니다. 배우들의 열정적인 퍼포먼스와 함께, 이 모든 요소들은 관객들이 음악에 더욱 몰입할 수 있게 도와줍니다.

영화의 주제와 메시지

"맘마 미아! 2"는 여러 가지 주제와 메시지를 담고 있는데 포괄적으로 가족, 사랑, 그리고 자아 발견이라고 볼 수 있습니다.
첫 번째 주제는 가족입니다. 영화는 두 세대에 걸친 가족 이야기를 중심으로 진행됩니다. 소피는 임신을 하면서 어머니 도나의 과거를 회상하게 되고, 이를 통해 가족의 의미를 새롭게 깨닫습니다. 도나가 젊은 시절 세 명의 남자를 만나 소피를 낳기까지의 여정을 통해, 가족의 형태는 다양할 수 있으며, 혈연이 아닌 사랑과 유대가 가족을 구성할 수 있다는 메시지를 전달합니다. 영화 속에서 소피는 어머니 도나의 친구들인 타냐와 로지를 통해 대가족의 따뜻함과 지지를 경험하며, 이는 소피가 어머니로서의 새로운 역할을 준비하는 데 큰 도움이 됩니다.
두 번째 주제는 사랑입니다. 영화는 다양한 형태의 사랑을 보여줍니다. 도나와 세 명의 남자들 사이의 로맨스는 물론, 소피와 스카이의 결혼 생활, 그리고 루비와 페르난도의 오랜 사랑까지, 각기 다른 시대와 상황 속에서 사랑이 어떻게 변화하고 지속되는지를 그립니다. 이러한 다양한 사랑의 이야기들은 사랑이야말로 인생의 중요한 원동력이라는 메시지를 전달합니다. 특히, 영화는 과거의 사랑이 현재와 어떻게 연결되는지를 보여주며, 사랑의 기억이 사람들을 어떻게 변화시키고 성장시키는지 보여줍니다.
세 번째 주제는 자아 발견입니다. 도나는 젊은 시절 자신만의 길을 찾기 위해 여행을 떠났고, 그 과정에서 다양한 경험을 통해 자신을 발견하게 됩니다. 소피 또한 어머니의 발자취를 따라가면서 자신이 진정으로 원하는 것이 무엇인지 깨닫게 됩니다. 이 과정은 쉽지 않지만, 영화는 용기와 결단력으로 자신의 길을 찾아가는 것이 중요하다는 메시지를 전달합니다. 도나와 소피의 이야기는 자기 자신을 믿고, 새로운 도전에 나서는 것이 얼마나 중요한지를 보여줍니다.

결국, "맘마 미아! 2"는 사랑과 가족, 그리고 자아 발견이라는 주제를 통해 인생의 복잡한 감정을 따뜻하고 유쾌하게 그려냅니다. 영화 속 인물들이 겪는 다양한 경험과 그들이 배우는 교훈들은 관객들에게 깊은 감동을 주며, 우리의 삶에도 많은 영감을 줍니다. 우리의 인생도 계획한 것처럼 진행되지 않을지라도 슬퍼하고 안주하지 말고 다시 일어서서 앞으로 나아가라고 이야기하는 것 같습니다.

영화배우 '황정민' 소개 및 작품 나의생각

썬샤인맘77 — Tue, 16 Jul 2024 13:10:25 +0900

황정민 소개

황정민은 한국 영화계의 다재다능함과 깊이의 대명사이다. 20년이 넘는 경력을 통해 황정민은 한국에서 가장 존경받고 사랑받는 배우 중 한 명으로 자리매김했습니다. 장르와 캐릭터를 원활하게 넘나드는 능력으로 알려진 그는 한국영화에 지울 수 없는 족적을 남겼습니다. 과연 한 배우의 필모그래피가 맞나 싶을 만큼, 드라마와 스릴러, 멜로와 액션에 이르기까지 황정민의 종횡무진 활약을 펼치고 있으며 매 작품마다 진심을 다하는 황정민의 연기는 관객이 믿고 보는 배우의 영화로 무한 신뢰를 하게 만들었습니다.
황정민의 스타덤 여정은 연극계에서 시작됐습니다. 1970년 9월 1일 대한민국 마산에서 태어난 그는 처음에는 연극계에서 경력을 쌓으며 기술을 연마하고 귀중한 경험을 쌓았습니다. 연기에 대한 그의 열정은 어릴 때부터 뚜렷이 드러났고, 예술을 익히는 데 전념했습니다. 연극계에서 영화계로의 전환은 영화 '쉬리'(1999)로 데뷔하면서 그의 경력에 중요한 디딤돌이 됐습니다.

작품 및 업적

영화 속 그의 연기는 타고난 재능을 선보이며 관객과 평론가 모두의 관심을 끌었습니다. 그의 연기가 빛을 발하게 된 순간이 된 영화는 전도연과 함께 찍은 여수 에이즈사건을 모티브로 한 <너는 내 운명>이라는 영화였습니다.  HIV에 걸린 술집여자와 사랑에 빠지는 소박한 농부를 연기한 그는 순박한 시골청년을 연기하기 위해 28kg의 몸무게를 중량 시키는 노력부터 헤어진 후의 아픔을 연기하기 위해 다시 25kg의 감량을 하는 연기에 대한 열정까지 보여주면서 비평가들의 호평을 받았으며 청룡영화상 남우주연상을 비롯한 여러 상을 받았습니다. 수상소감이 나중에 여러 곳에서 회자되는 일이 많았는데, '스태프들이 차려준 밥상에 본인은 숟가락만 올렸다'라고 한 이 수상소감은 그의 겸손함과 함께 일하는 사람들을 어떻게 생각하는 지를 보여주는 따뜻함이 묻어있다고 할 수 있을 것입니다.  이 역할로 황정민은 한국 영화계를 대표하는 배우로서의 위상을 확고히 하고, 더욱 다양하고 도전적인 역할을 할 수 있는 계기를 만들었다고 볼 수 있습니다.
그는 액션이 가득한 스릴러부터 감동적인 드라마까지 폭넓은 역할을 성공적으로 맡아왔습니다. "달콤한 인생"(2005)에서의 그의 연기는 강렬하고 거친 캐릭터를 다루는 능력을 보여줬고,  "부당거래"(2010)에서의 그의 역할은 도덕적으로 모호한 인물을 연기하는 모습을 그려줍니다.
황정민의 캐릭터 변신 능력은 그의 가장 눈에 띄는 특징 중 하나입니다. 영화 '국제시장'(2014)에서는 가족을 위해 모든 것을 희생하는 남자 덕수 역을 맡았습니다. 어린 소년에서 노인으로 변하는 덕수의 인생 여정을 묘사한 작품은 폭넓은 호평을 받았고 상업적으로 큰 성공을 거두었으며 한국 역사상 가장 높은 수익을 올린 영화 중 하나가 되었습니다.  그 역할을 위해 시장에서 사람들의 모습을 관찰하고 노인들의 걸음걸이까지 연구하는 진정성을 보이면서 황정민은 이 작품으로 백상예술대상 남우주연상을 수상하며 대배우로서의 명성을 더욱 확고히 했습니다.
황정민의 재능은 국제무대에서도 간과되지 않았습니다. 그는 나홍진 감독의 영화 '곡성'(2016)에 출연해 호평을 받았는데 이 영화는 국제적인 인정을 받았으며 칸 영화제를 비롯한 다양한 영화제에서 상영되었습니다. 시골마을에서 발생한 의문의 죽음을 수사하는 경찰 역을 맡은 그의 연기는 강렬함과 깊이로 호평을 받았다. 이 역할은 한국을 넘어 세계의 청중을 사로잡는 황정민의 능력을 보여주었고 성공적인 국제 경력을 위한 그의 잠재력을 부각했습니다.
황정민은 최근 몇 년간 다양한 영화에서 눈부신 활약을 이어가고 있습니다. 그는 '공작'(2018)에서 북한에 잠입하는 남한 간첩을 연기해 호평을 받았습니다. 이 영화는 비판적, 상업적 성공을 모두 거두며 한국 최고의 배우 중 한 명으로 황정민의 입지를 더욱 확고히 했습니다. 또한, '악에서 구하소서'(2020)에서는 변함없는 매력과 강렬하고 미묘한 연기로 관객을 사로잡는 능력을 보여줬습니다.
황정민은 연기 경력 외에도 영화 산업 전반에 지대한 공헌을 했습니다. 그는 프로듀서로서 다양한 영화 프로젝트에 참여하며 자신의 영향력과 경험을 활용하여 양질의 영화 제작을 지원했습니다. 그의 업계 참여는 스크린에서의 역할을 넘어 한국 영화의 성장과 발전에 대한 그의 의지를 보여줍니다.《국제시장》, 《베테랑》 두 편 모두 천만 명 돌파라는 연타석 홈런을 세우며 명실상부한 충무로 에이스로 23년 서울의 봄이라는 영화로 1300만 명의 관객을 넘기면서 또 한 번의 천만배우의 위엄을 보여주게 됩니다.

황정민 배우에 대한 나의 생각

그는 '천의 얼굴'을 가진 배우라고 볼 수 있을 것 같습니다. 동네에서 만나도 그냥 동네 아저씨처럼 반갑게 인사해 줄 것 같은 배우. 그러나 배역 앞에서는 잔인한 사채업자로도 비열한 경찰로도 순박한 시골청년으로도 변신할 수 있는 한국이 낳은 최고의 배우라는 생각이 듭니다. 자신이 가지고 있는 내면의 아름다움과 겸손함을 겸비하고 꿋꿋하게 자신의 배역에 대한 노력과 최선을 다해 본인의 역할을 해내는 이 배우의 미래를 어찌 기대하지 않을 수 있겠습니까? 황정민이라는 이름이 걸리는 영화가 있다면 그저 영화 예고편을 보지 않고도 찾아가서 볼 수 있는 믿고 보는 영화배우가 황정민 배우가 아닐까 하는 생각이 듭니다. 어느 방송 프로그램에서 신께 내가 가진 한 가지는 드리고 한 가지를 받을 수 있다면 무엇을 얻겠냐는 질문에 하얀 얼굴을 갖고 싶다고 말했습니다. 늘 홍조끼 있는 붉은 얼굴이 싫었던가 봅니다. 그러나 팬들은 그 홍조 띤 얼굴 때문에 홍시를 닮았다 해서 황시라는 별명도 지어주었다고 하는 후문도 전해집니다. 세월이 지나면 지날수록 기대되는 배우 황정민에 대한 생각이었습니다.

영화[악마는 프라다를 입는다] 줄거리. 영화뒷이야기. 느낀점

썬샤인맘77 — Tue, 16 Jul 2024 00:28:51 +0900

영화 <악마는 프라다를 입는다> 줄거리

기자를 꿈꾸던 앤디는 생각지도 않게 패션 잡지 "런어웨이"에 취직이 된다. 그것도 왕처럼 군림하는 최고의 편집자 미란다의 비서로 말이다. 말이 비 서지 허드렛일 투성이다. 앤디는 경력을 위해 일 년만 버텨보기로 결심했지만, 현실은 녹록지 않다. 잘하려고 하면 할수록 실수 투성이다. 앤디는 디자이너를 찾아가서 하소연하고 일 년만 일하다 그만두려는 자세로는 미란다 눈에 들지 못한다고 진심 어린 충고를 들으면서 앤디는 미란다가 좋아하는 스타일로 변하기 시작한다. 미란다는 말도 안 되는 심부름으로 앤디를 테스트하지만 좋은 인맥과 인연으로 잘 견디게 되고 인정받게 된다. 어쩌면 그대로 쭉 이러서 앞만 보고 달린다면 성공이라는 정상에 오를 수 있지만 앤디는 보이는 성공이 아닌 자기 스스로에게 만족하는 삶을 위해 성공 열차를 내리게 되고 자신의 길을 위해 노력하는 것으로 영화는 마무리된다.

영화의 이모저모

'미란다 프리슬리'의 실제모델
영화 <악마는 프라다를 입는다>는 2006년 실제 있었던 일을 모티브로 제작된 영화다.
미국작가인 '로렌 와이스버거'는 과거 실제 미국의 유명한 패션지인 '보그'에서 일한 경험을 소설로 집필하며 베스트셀러 작가가 되었는데, 작품의 주인공인 '미란다'와 '앤디'가 실제 인물들을 모티브로 하고 있다는 것으로 유명하다. 영화에 나오는 '런웨이'라는 패션지는 실제로 존재하는 미국의 패션지인 '보그(Vogue)'를 모티브로 하고 있으며, 런웨이 편집장인 '미란다'(메릴스트립)는 실제로 보그 US의 편집장으로 있는 '안나 원투어'라는 인물을 모델로 하고 있다. '보그'라는 패션잡지는 세계적으로 영향력이 어마어마한 잡지이다. 이 잡지에 실린 적이 있는가에 모델의 위상이 판가름될 정도이고, 편집장인 안나 원투어의 파급력은 실로 엄청나다. 그녀의 말 한마디에 주요 행사들의 일정이 바뀔 정도 라고 한다, 그녀는 처음에 이 영화가 나오는 것을 좋아하지 않았다고 한다. 이 영화에 출연하거나 협찬을 하는 곳이 있으면 가만두지 않겠다는 엄포를 놓기도 했다고 한다. 그래서 협찬이 안 들어와서 의상비가 많이 들었다는 이야기도 들을 수 있다. 그러나 영화가 개봉하자 프라다 의상을 입고 영화시사회를 찾아서 영화를 보고 본인을 모델로 한 미란다의 역을 맞은 메릴 스트립의 연기에 감동했다는 이야기도 했다고 한다. 몇 개월 후 메릴스트립을 보그잡지 첫 페이지 모델로 세우기도 했다.
또, 제목이 '악마는 프라다를 입는다'인 이유는, 단순히 안나 원투어가 '프라다'브랜드를 애용하기 때문이라고 한다. 작품 속에서는 패션에 눈을 뜨기 시작하는 앤디가 '샤넬'브랜드를 주로 이용하였는데 그것 때문에 '악마는 프라다를 입고, 천사는 샤넬을 입는다'라는 말까지 생겨나기도 했다는 후문이 전해진다.
18년 만에 '악마는 프라다를 입는다'의 속편이 제작될 예정이라고 한다.

영화를 보고 느낀 점

이 영화는 저널리즘 기자를 꿈꾸던 사회초년생 앤디가 원하는 곳으로의 취직은 안되고 우연한 기회에 패션계에 입문하면서 벌어지는 유쾌하지만 혹독한 직장인의 성장과정을 그린 영화라고 볼 수 있다. 패션계의 한복판의 이야기여서 볼거리가 많고 많은 명품들을 구경할 수 있는 영화이기도 하고, 많은 직장 초년생들의 애환과 갈등, 직장상사와의 트러블, 안주할 것인가 성장할 것인가의 선택의 고민, 일과 사랑사이에서의 갈등 등등 여러 가지가 다 나포되어있는 한 사람의 인생 전반의 일들의 집합체 라고 할 수있다. 우리는 늘 자기 자리에서 열심히 최선을 다해서 산다고 생각하며 살아가지만, 진정한 성공을 위해 살아가는 것인지 아니면 남들이 하니까 그게 정답이라고 생각하고 따라가고 있는 것인지 한번 더 생각하게 하는 영화라고 할 수있다. 미란다가 대화에서 말하는 '누구나 우리와 같은 성공을 꿈꾼다' 라고 했지만 앤디는 'NO'를 외치고 남들이 인정하는 성공이 아닌 내 자신이 원하는 내가 하고 싶은 일들속에서의 성공을 찾기 위해 한발 한발 내딛는 모습을 보여준다. 마지막에 미란다와 앤디는 조금 안 좋은 모습으로 끝났지만 앤디를 진심으로 생각한 미란다는 다른 회사에 면접관에게 앤디에 대해 극찬을 아끼지 않고 그로 인해 앤디는 본인이 원하는 성공을 향해 한 발 더 나아갈 수 있는 회사에 취직하게 된다. 또한 극 중 앤디의 선배인 에밀리에게 잠시나마 성공을 위해 선배의 자리를 대신하려 했던 마음이 미안했던 앤디는 자신이 그동안 받았던 명품들을 에밀리에게 넘겨주면서 미안한 마음을 대신하는 것으로 각자 자리에서 자신의 원하는 일을 계속하면서 행복을 찾아갈 수 있다는 생각을 들게 하면서 영화는 마무리가 된다.

[줄리아로버츠]영화배우 소개 및 영화인물 역할분석.영향력

썬샤인맘77 — Fri, 12 Jul 2024 01:30:51 +0900

줄리아 로버츠의 소개

줄리아 피오나 로버츠(Julia Fiona Roberts, 1967년 10월 28일 ~ )는 미국 조지아주 스머나에서 태어났다. 전직 패션모델이자 아카데미상을 수상한 미국 영화배우다. 줄리아 로버츠는 1990년대 초에 들어서면서 전 세계적으로 4.63억 달러의 수익을 달성한 로맨틱 코미디영화 《귀여운 여인》에서 리처드 기어의 상대역으로 출연하면서 순식간에 유명해졌다. 1989년 《철목련》으로 여우조연상 후보, 1990년 《귀여운 여인》으로 여우주연상 후보에 오른 적이 있다. 줄리아 로버츠가 출연한 영화 《펠리컨 브리프》, 《내 남자친구의 결혼식》, 《노팅힐》, 《런어웨이 브라이드》와 《오션스 일레븐》의 영화 수익은 모두 합치면 20억 달러가 넘는다.

로버츠의 주목할만한 영화 역할분석

"Pretty Woman"(1990): 이 영화는 줄리아 로버츠를 스타덤에 올려놓았습니다. 부유한 사업가(리처드 기어)와 사랑에 빠지는 활기차고 친절한 매춘부 비비안 워드 역을 맡은 로버츠는 매력과 취약성을 혼합하는 능력을 보여주었습니다. 그녀의 연기는 사랑스럽고 힘을 실어주어 비비안을 잊을 수 없는 캐릭터로 만들었고 로버츠는 첫 번째 오스카상 후보에 올랐습니다.

"내 가장 친한 친구의 결혼식"(1997): 이 로맨틱 코미디에서 로버츠는 자신의 가장 친한 친구(더모트 멀로니)가 약혼을 발표하자마자 자신이 그와 사랑에 빠졌음을 깨닫는 음식 평론가 줄리안 포터 역을 맡았습니다. 줄리안의 계획적이고 감정적인 여정은 로버츠의 코믹한 타이밍과 감정의 깊이를 보여주면서 청중의 심금을 울렸습니다. 영화의 유머와 상심이 혼합되어 그녀의 범위를 강조하여 사랑받는 고전이 되었습니다.

"에린 브로코비치"(2000): 수질 오염을 위해 대기업에 맞서 싸운 실제 법률 서기를 연기한 로버츠의 연기는 여전히 그녀의 가장 강력한 연기 중 하나로 남아 있습니다. 이 역할로 그녀는 아카데미 여우주연상을 수상했습니다. 로버츠는 에린 브로코비치에게 투지, 결단력, 인간성을 부여하여 캐릭터의 탄력성과 불 같은 정신을 구현하여 시청자들에게 깊은 울림을 안겨주었습니다.

"노팅힐"(1999): 겸손한 서점 주인(휴 그랜트)과 사랑에 빠진 유명 여배우 애나 스콧 역을 맡은 로버츠는 화려하면서도 호감이 가는 연기를 선보였습니다. 영화의 성공은 애나의 투쟁과 취약성에 대한 로버츠의 미묘한 묘사를 통해 사랑과 명성에 대한 진심 어린 묘사에 있었습니다.

"Runaway Bride"(1999): Richard Gere와 재회한 Roberts는 신랑을 제단에 남겨둔 것으로 악명 높은 여성 Maggie Carpenter 역을 맡았습니다. 이 로맨틱 코미디는 자기 발견과 진정한 사랑을 향한 매기의 여정이 펼쳐지면서 유머와 감정적 성장의 균형을 맞추는 로버츠의 능력을 보여주었습니다. 로버츠와 기어의 케미스트리는 다시 한번 관객을 매료시켰고, 그녀의 소중한 역할에 추가되었습니다.

"Steel Magnolias"(1989): 그녀의 초기 역할 중 하나에서 Roberts는 당뇨병을 앓고 있는 젊은 여성인 Shelby Eatenton Latcherie를 연기했습니다. 이 앙상블 캐스트 드라마에서의 그녀의 연기로 그녀는 아카데미상 여우조연상 후보에 올랐습니다. 역경에도 불구하고 Shelby의 낙천주의와 강인함은 캐릭터에 따뜻함과 깊이를 가져다주는 Roberts의 재능을 강조했습니다.

"Eat Pray Love"(2010): 엘리자베스 길버트(Elizabeth Gilbert)의 회고록을 바탕으로 로버츠는 이탈리아, 인도, 발리를 거쳐 자기 발견의 여정을 시작하는 여성 역을 맡았습니다. 이 역할을 통해 Roberts는 성찰, 치유 및 개인적 성장이라는 주제를 탐구할 수 있었습니다. 영화는 엇갈린 평가를 받았지만, 엘리자베스의 변혁적인 여정에 대한 로버츠의 묘사는 많은 사람들의 반향을 불러일으켰고, 이는 매우 개인적인 차원에서 관객과 소통하는 그녀의 능력을 반영했습니다.

"The Pelican Brief"(1993): 이 법률 스릴러에서 Roberts는 두 명의 대법관 암살과 관련된 음모를 밝혀내는 법대생 Darby Shaw 역을 맡았습니다. 그녀의 연기는 지능과 강렬함으로 인해 찬사를 받았으며 Roberts가 진지하고 극적인 역할에서 탁월할 수 있음을 입증했습니다.

"오션스 일레븐"(2001): 수많은 스타가 출연하는 이 강도 영화에서 로버츠는 조지 클루니가 맡은 캐릭터 대니 오션의 전처인 테스 오션 역을 맡았습니다. 그녀의 역할은 조연에 가깝지만 Roberts는 Tess에게 세련된 매력을 선사하여 앙상블 출연진에 또 다른 차원을 더했습니다.

이 영화들 중에서 로버츠가 가장 사랑받는 역할 중 일부는 의심할 여지없이 "Pretty Woman"의 Vivian Ward, "My Best Friend's Wedding"의 Erin Brockovich, Julianne Potter입니다. 이 캐릭터들은 로버츠가 전달한 공감성, 힘, 미묘한 연기로 인해 돋보입니다. 비비안의 신데렐라 같은 변신, 에린의 끊임없는 정의 추구, 줄리안의 코믹하면서도 진심 어린 로맨스는 관객의 마음속에 자리를 굳혔습니다.

줄리아로버츠의 영향력

2007년 2월에, 로버츠는 촬영한 31개 영화만으로 미국 박스 오피스에서 2,204,631,930 달러의 수익을 달성한 역사상 가장 유명한 영화배우다. 제임스 울머는 독립 영화와 스튜디오 영화에서 세계적으로 영향력 있는 배우와 감독을 종합적으로 평가하여 기록한다. 줄리아는 톰 크루즈와 톰 행크스 같은 유명인보다 높게 평가되는 울버 스케일의 최고 정상급 스타로 인정받고 있다. 이는 동급의 남자 배우가 등장하지 않거나 단신으로 출연한 영화가 성공의 보증수표처럼, 어떤 여배우보다 영화광을 매료시키는 능력을 부분적으로 지녔기 때문이다.

로버츠는 세계에서 최고 출연료를 기록한 여배우이며, 할리우드 리포 터지 에서 뽑은 연도별 고소득 여배우 목록에서 4년 동안 (2002년부터 2005년까지) 1위를 유지했다. 1999년 《귀여운 여인》에서는 30 만 달러를 받았으나, 2003년 《모나리자 스마일》에서는 2500 만 달러를 받았다. 2007년 기준으로, 줄리아 로버츠의 순자산은 1.4 억 달러로 평가되었다.

로버츠는 《보그》의 표지로 등장한 최초의 여배우이며, 여자로서 최초로 《GQ》의 표지에 등장했다. 《피플지》에서 뽑는 〈세계에서 가장 아름다운 50명〉에서 11번 선정되어 핼리 베리와 동률을 이루고 있다. 2001년에, 《레이디스 홈 저널》은 미국에서 가장 영향력 있는 여성으로 국무장관 콘돌리자 라이스와 영부인 로라 부시를 제치고, 줄리아 로버츠를 11위로 기록했다. 로버츠는 현재 레드 옴 필름즈("모더" 또는 정식명 "슈레이스 프로덕션")라는 제작사를 소유하고 있다.

영화[노트북]줄거리. 총평.명대사.느낀점

썬샤인맘77 — Thu, 11 Jul 2024 20:58:19 +0900

노트북 영화 줄거리

닉 카사베츠가 감독하고 니콜라스 스파크스의 소설을 바탕으로 한 노트북은 노아 칼훈과 앨리 해밀턴의 열정적이고 파란만장한 사랑 이야기를 다룬 로맨틱 드라마입니다. 하나는 노아와 앨리가 처음 만나 사랑에 빠지는 1940년대를 배경으로 하고, 다른 하나는 노인 노아가 알츠하이머 병에 걸린 앨리에게 노트에서 그들의 이야기를 읽는 현재 이야기를 들려줍니다.

1940년대, 젊고 가난한 노아는 부유한 앨리를 만나 깊은 사랑에 빠지지만, 앨리의 부모는 그의 사회적 지위 부족을 이유로 반대하고 어쩔 수 없이 그와 헤어지게 됩니다. 앨리는 대학으로 이사하고 노아는 1년 동안 매일 그녀에게 편지를 쓰지만, 앨리의 어머니는 편지를 가로채면서 앨리가 자신을 잊었다고 믿게 만듭니다.
몇 년 후, 세계 2차 대전 동안, 노아는 군 복무를 하고, 앨리는 간호사로 자원봉사를 하면서 만난 부유한 군인 론 해먼드와 약혼합니다. 그럼에도 불구하고, 앨리는 노아가 한때 그녀를 위해 개조하기로 약속했던 역사적인 집을 복구했다는 신문 기사를 봅니다. 그녀는 노아를 방문하고 그들의 옛 감정이 다시 살아납니다. 짧지만 강렬한 재회 후, 앨리는 노아와 론 중 하나를 선택해야 합니다.

이제 노인 앨리는 때때로 노아와의 과거를 기억하지만, 기억은 오래가지 않습니다. 그러나 노아가 그녀에게 읽어주는 사랑 이야기는 그녀가 사랑을 느끼끼엔 충분합니다. 마침내, 그 둘은 마지막으로 그들의 영원한 사랑에 다시 불을 붙이고, 손을 잡고, 평화롭게 함께 죽습니다

노트북영화 총평

"노트북"은 크레디트가 나온 후에도 오랫동안 기억에 남는 영화 중 하나입니다. Nick Cassavetes가 감독하고 Nicholas Sparks의 소설을 바탕으로 한 이 작품은 로맨스, 드라마, 감정을 매력적인 내러티브로 혼합한 고전적인 러브 스토리입니다.

라이언 고슬링과 레이철 맥아담스의 연기는 영화에서 눈에 띄는 요소입니다. 그들의 케미스트리는 눈에 띄게 느껴지며, 노아와 앨리의 사랑 이야기는 믿을 수 없을 만큼 현실적이고 진심 어린 느낌을 줍니다. 고슬링의 노아 묘사는 사랑스럽고 확고한 반면, 맥아담스는 앨리의 캐릭터에 활기차고 열정적인 에너지를 불어넣습니다. 그들은 함께 시대를 초월하고 깊은 감동을 주는 사랑 이야기를 만들어냅니다.

과거와 현재를 오가는 영화의 구조는 이야기의 깊이를 더해줍니다. 그것은 단지 젊은 사랑에 관한 것이 아니라 인생의 시련을 겪으면서도 지속되는 지속적인 사랑에 관한 것입니다. James Garner와 Gena Rowlands가 연기한 나이 든 노아와 앨리의 장면은 특히 감동적입니다. 시간과 질병을 이겨낸 사랑의 아름다움과 비극을 보여줍니다.

시각적으로 영화는 아름답습니다. 영화 촬영법은 노아와 앨리의 관계 단계를 반영하는 무성한 남부 풍경과 변화하는 계절을 포착합니다. 특히 호수를 배경으로 한 장면과 빗속에서 키스하는 모습이 인상적입니다.

그러나 영화에 비판이 없는 것은 아닙니다. 어떤 사람들은 줄거리가 예측 가능하거나 너무 감상적이어서 낭만적인 진부한 표현에 크게 치우친다고 생각할 수도 있습니다. 하지만 로맨틱 드라마 팬이라면 이러한 요소도 매력 중 하나라고 생각할 것입니다. 사랑의 힘과 상실의 아픔을 당당하게 끌어안고 마음을 다하는 영화입니다.

전체적으로 <노트북>은 감동적이고 아름답게 만들어진 영화로, 현대 로맨틱 고전으로 자리매김했습니다. 모든 장애물을 극복하고 세월을 견뎌낼 수 있는 사랑의 가능성을 믿게 만드는 영화입니다. 당신이 가망 없는 로맨티시스트이던, 그냥 울고 싶은 기분이던, <노트북>은 분명 볼 가치가 있습니다.

연인에게 들려주고 싶은 명대사

"그 사람이 나를 사랑하지 않아서가 아니라, 나를 상기시키고 싶지도 않았기 때문이다."
"It wasn't that she didn't love me, she didn't want to be reminded. 노"
"최고의 사랑은 영혼을 일깨우고 더 많은 것을 추구하게 만드는 사랑입니다."
"The best love is the kind that awakens the soul and makes us reach for more."
"가장 좋은 사랑은 영혼을 일깨우고 더 많은 것을 추구하게 하며, 우리 마음에 불을 피우고 마음에 평화를 가져다주는 사랑입니다."
"The best kind of love is the kind that awakens the soul and makes us reach for more, that plants a fire in our hearts and brings peace to our minds."

느낌

살면서 노아와 앨리같은 사랑하는 사람을 만날 수 있는 확률은 과연 얼마나 될까? 함께 생을 마감할 수 있다는 인연 또한 깊은 인연이라는 생각이 든다. 또, 옛말에 만날 사람은 어떻게 해서든지 만난다는 말이 있듯이 아마도 사람의 인연은 정말 운명이라는 것이 있는 게 아닐까 하는 생각을 해본다. 운영의 인연을 찾았다면 평생 행복하게 지내기를 바라고 아직 찾지 못했다면 분명 찾을 수 있을 거라는 기대를 주고 싶다. 슬프지 안 아름다운 영화라고 노트북 영화의 이야기를 마무리하고 싶다.

영화[인턴]줄거리. 직장인관점의 평가. 비하인드

썬샤인맘77 — Wed, 10 Jul 2024 01:00:35 +0900

인턴 줄거리

영화 <인턴>은 로버트 드 니로와 앤 해서웨이 주연의 코미디 드라마입니다. 이 영화에서는 70세 홀아비인 벤 휘태커의 삶과 작은 부엌에서 시작한 회사가 18개월이라는 짧은 시간 동안 220명의 직원을 거느릴 정도로 빠르게 성장한 인터넷쇼핑몰 ceo 줄스의 이야기를 다루고 있습니다. 벤 휘태커는 와이프가 죽고 은퇴 후 무료한 생활을 하는 중 자신의 경력을 살릴 수 있는 일자리를 찾게 됩니다. 그러던 어느 날 '어바웃 더 핏'이라는 온라인 패션몰에서 시니어 인턴쉽 프로그램이 있다는 광고를 보고 지원을 하게 되고 합격하여 회사에 취직하게 됩니다. 젊고 유능한 회사의 ceo인 줄스 오스틴 밑에서 그녀의 업무를 서포트하는 비서 역할로 배정이 됩니다. 처음에는 나이 많은 인턴과 일하는 것이 부담스러웠던 줄스 벤을 멀리했지만 시간이 지나면서 벤의 지혜, 경험, 그리고 인내심 있는 태도에 자신에게 얼마나 많은 도움이 되는지 깨닫고 벤을 의지하게 됩니다. 그녀의 개인적인 삶과 직업적인 삶 모두에서 그녀에게 훌륭한 지도와 지원을 하게 되는 벤의 모습을 볼 수 있습니다. 성공적인 사업을 운영하고 일과 삶의 균형을 유지해야 한다는 압박감에 압도된 줄스에게 벤의 지혜와 우정은 그녀에게 큰 위안이 됩니다. 또한, 영화에서 벤은 직장 동료들과의 관계도 건강한 관계를 맺고 조언과 격려를 아끼지 않으며 훌륭한 멘토의 역할을 하게 됩니다. 줄스가 나이가 어리고 여자라는 이유로 리더십 능력에 대한 의심과 우려를 받게 될 때도 항상 줄스에게 현명한 조언과 응원으로 그녀가 자신의 의사결정을 잘할 수 있도록 도와주는 큰 조력자 역할도 하게 되고, 벤의 삶에서도 새로운 열정을 발견하며 사내 마사지사인 피오나와 로맨틱한 관계로 발전하기도 합니다. 결국 등장하는 모든 인물들이 자신이 처한 상황과 어려움들을 극복하면서 자신의 삶과 주변 동료에게 지지와 응원을 보내줌으로 인해 자신의 삶을 좀 더 한 단계 성장해 나가는 스토리를 담고 있습니다. 영화 <인턴>은 고령화 사회로 진입한 현대사회에서 연령차별, 세대차이를 충분히 극복하고 서로에게 배울 수 있는 것은 배우고 오랜 경험에서 오는 지혜도 수용하면서 세대 간의 연결로 인한 긍정적인 모습들을 더욱 발전시킬 수 있다는 점을 시사하고 있다고 봅니다.

직장인관점에서의 평가

영화에서 가장 눈에 띄는 주제 중 하나는 선배 인턴 벤 휘태커(로버트 드 니로)와 젊은 CEO 줄스 오스틴(앤 해서웨이)의 관계입니다. 이러한 역동성은 경험과 젊은 혁신을 결합함으로써 얻을 수 있는 이점을 강조합니다. Ben의 지혜와 Jules의 현대적인 접근 방식은 균형 잡히고 효과적인 팀을 만들어 다양한 세대가 어떻게 서로에게서 배우고 조화롭게 일할 수 있는지를 보여줍니다. 또한, 일과 생활의 균형을 유지하는 문제를 다룹니다. Jules가 CEO이자 어머니로서 책임을 다하기 위해 고군분투하는 모습은 많은 직장인들이 직면하는 공통적인 딜레마를 반영합니다. 영화의 이러한 측면은 시간을 관리하고 경계를 설정하는 것의 중요성을 일깨워주는 역할을 합니다. 그리고 젊은 직원을 위한 멘토로서 Ben의 역할은 직장에서 멘토링의 가치를 보여줍니다. 그의 인내심 있고 지원적인 접근 방식은 전문적인 성장을 장려하고 육성적인 작업 환경을 조성합니다. 이는 학습이 지속적인 과정이며 사무실의 모든 사람이 나이나 직위에 관계없이 기여하고 배울 것이 있다는 생각을 강조합니다. 또한, 직장 동료로서 등장인물들 사이에서 싹트는 동료애와 우정은 이야기에 훈훈함을 더해줍니다. 직원들이 서로를 지원하고, 개인적인 이야기를 공유하고, 성공을 함께 축하하는 장면은 회사 생활의 긍정적인 측면을 반영합니다. 또한 나이가 있음에도 새로운 기술과 업무 관행에 적응하려는 Ben의 의지는 변화에 대한 개방성을 유지하는 것의 중요성을 보여줍니다. 이는 변화하는 작업 환경과 기술 발전에 지속적으로 적응해야 하는 사무직 근로자에게 반향을 불러일으킵니다.
전반적으로 '인턴'은 다양한 관점의 가치, 리더십에 대한 공감과 이해의 중요성, 긍정적이고 포용적인 직장 문화 조성의 이점을 강조하는 기분 좋은 영화입니다. 이는 나이는 숫자에 불과하며 모든 사람은 번영하는 사무실 환경에 기여할 수 있는 고유한 강점을 가지고 있음을 상기시켜 줍니다.

비하인드

앤 해서웨이가 연기한 줄스 오스틴은 실존인물을 바탕으로 만든 영화다. 네스티 갤의 CEO였던 소피아 아모루소가 주인공이다. 고등학교 중퇴 후 집을 나와 책을 훔쳐 내다팔고 쓰레기통에 있는 음식으로 연명하는 등 힘든 삶을 살다가 이베이를 통해 판매하기 시작한 빈티지룩 사업이 대박 나며 네스티갤을 설립했다. 한때 시가 3억 달러, 그녀 개인의 자산 또한 2억 8천만 달러에 달할 정도로 성공가도를 달리며 '실리콘밸리의 신데렐라'로 불렸다. 하지만 경영보다는 개인의 사회활동에 주력한 CEO의 과도한 외부활동과 제품의 오리지널리티 확보 실패로 경영 상태가 점점 악화되다가 파산 보호를 신청했다. 아모루소 본인도 2015년 CEO 자리에서 물러났다. 넷플릭스의 오리지널 드라마로 그녀의 삶을 다룬 <걸보스>가 그녀의 동명의 자서전을 바탕으로 제작되기도 했다. 인턴, 걸보스 모두 그녀의 연인이 바람을 피워서 실제로도 그랬던 걸로 오해를 하기도 하는데, 실제 그녀의 남편은 바람을 피운 적은 없다고 한다. 그러나 2017년 이혼했다.

영화[라라랜드]시놉시스. 흥행요인. 총평

썬샤인맘77 — Tue, 9 Jul 2024 21:17:14 +0900

시놉시스

'라라랜드'는 데미안 셔젤 감독의 로맨틱 뮤지컬 영화로 배우 지망생 미아 돌란(엠마 스톤)과 재즈 뮤지션 세바스찬 와일더(라이언 고슬링)의 이야기를 그린 작품이다. 가혹한 현실과 치열한 경쟁으로 유명한 도시 로스앤젤레스에서 두 사람은 꿈을 이루기 위해 고군분투한다.
미아는 큰 성공을 꿈꾸며 수많은 오디션에 참석하며 바리스타로 활동하고 있다. 세바스찬은 자신만의 재즈 클럽을 여는 꿈을 꾸지만 우중충한 바에서 스탠더드 연주에 갇혀 있습니다. 두 사람은 우연히 만나 서로의 열정과 야망을 공유하며 금세 유대감을 형성하며 연애 관계를 발전시킨다.
그들의 사랑 이야기가 전개되면서 미아와 세바스찬은 직업적인 어려움에 직면하게 됩니다. 미아의 솔로 플레이는 청중의 관심을 끌지 못하여 자신의 재능을 의심하게 됩니다. 세바스찬은 재정적 안정을 위해 팝 재즈 밴드에 합류하지만 상업화된 음악 세계에 환멸을 느낀다.
결국 미아는 주요 영화 배역에 대한 오디션을 보게 되고, 세바스찬은 그녀에게 최선을 다하도록 격려합니다. 그녀는 주연으로 캐스팅되어 파리로 떠난다. 한편, 세바스찬은 자신의 재즈 클럽을 열겠다는 꿈을 계속해서 추구하고 있습니다.
영화는 미아가 다른 사람과 결혼한 성공적인 여배우임을 보여주는 타임 점프로 끝납니다. 그녀와 그녀의 남편은 우연히 세바스찬의 유명한 재즈 클럽을 발견합니다. 영화는 두 사람이 과거를 회상하며 헤어지지 않고 계속 관계를 이어갔더라면 어땠을지 궁금해하는 것으로 마무리된다.

흥행 성공 요인

1. 향수와 현대성의 독특한 결합
'라라랜드'는 할리우드 고전 뮤지컬의 요소와 현대적인 스토리텔링을 훌륭하게 결합한 작품이다. 영화의 생생한 컬러 팔레트, 전면적인 카메라 움직임, 정교한 음악적 숫자는 신선하고 현대적인 매력을 유지하면서 영화의 황금기에 경의를 표합니다. 이러한 오래된 것과 새로운 것의 혼합은 다양한 청중의 공감을 불러일으키고 세대 간 격차를 해소하며 향수를 느끼는 나이 든 청중과 독창성을 추구하는 젊은 청중 모두에게 감동을 경험할 수 있게 해 줍니다.

2. 우수한 성능과 화학성
엠마 스톤과 라이언 고슬링의 연기는 영화의 성공에 중추적인 역할을 했습니다. 그들의 부인할 수 없는 화면 케미스트리는 미아와 세바스찬의 관계에 깊이와 진정성을 더해 관객들을 그들의 여정에 더 깊이 끌어들입니다. 스톤은 미아 역으로 아카데미 여우주연상을 수상했고, 세바스찬 역을 맡은 고슬링의 카리스마 넘치는 연기도 호평을 받았다. 이들의 역동적인 연기는 스토리의 감정 기복을 시청자에게 강력하게 전달한다.

3. 강력한 테마와 공감할 수 있는 캐릭터
야망, 사랑, 희생에 대한 영화의 탐구는 많은 관객의 공감을 불러일으켰습니다. 미아와 세바스찬의 관계를 유지하고 꿈을 이루기 위한 투쟁은 많은 사람들이 직면한 현실의 어려움을 반영합니다. 관객은 미아의 끊임없는 연기 추구와 재즈에 대한 세바스찬의 열정에서 자신의 일부를 볼 수 있기 때문에 캐릭터의 진정성과 관련성은 그들의 여정을 매력적으로 만듭니다. 두 인물 모두 꿈을 이루지만 로맨틱한 열망은 이루지 못하는 씁쓸한 엔딩은 현실감과 감성적 깊이를 더해 여운을 남긴다.

4. 기억에 남는 음악과 영상
저스틴 허위츠(Justin Hurwitz)가 작곡한 영화의 사운드트랙은 영화 성공의 중요한 요소입니다. "City of Stars" 및 "Audition (The Fools Who Dream)"과 같은 노래는 이야기의 중심일 뿐만 아니라 그 자체로도 기억에 남습니다. 음악은 영화의 감성적 효과를 높여주며 대중문화의 상징이 되었습니다. 또한 영화의 뛰어난 영화 촬영법과 생동감 넘치는 영상은 마술적이고 몰입도 높은 시청 경험을 선사하여 단순한 사랑 이야기를 시각적으로 매혹적인 걸작으로 끌어올렸습니다.

영화 총평

'라라랜드'는 스토리텔링과 음악, 영상미가 어우러진 명작이다. 세바스찬의 관점에서 볼 때, 이 영화의 성공은 열정과 야망에 대한 사실적인 묘사, 설득력 있는 낭만적인 갈등, 매혹적인 음악적, 시각적 표현에 달려 있습니다. 라이언 고슬링이 연기한 세바스찬은 몽상가의 본질을 포착하여 캐릭터를 공감하고 영감을 줍니다. 세바스찬과 미아의 케미스트리는 감정적 깊이를 더하고, 음악적, 시각적 요소는 매혹적인 영화적 경험을 만들어냅니다. 이러한 요소들이 모여 '라라랜드'는 전 세계 관객의 공감을 불러일으키는 시대를 초월한 작품이 되었습니다. 이루지 못한 사랑의 슬픔이 영화의 매력을 더해주며 가슴 아프고 잊을 수 없는 경험을 선사하는 것으로 관객들의 기억에 오래도록 여운을 남기는 최고의 영화가 된 것입니다.